Am 27. August 2007 ist der Berliner Architekt Robert Wischer, Gründungspartner des Büros Heinle, Wischer und Partner, im Alter von 77 Jahren gestorben. Das
Büro hat sich maßgeblich mit Krankenhausbauten profiliert.
Robert Wischer wurde 1930 in Wilhelmshaven geboren. Es heißt, er habe ursprünglich Medizin studieren wollen, entschied sich dann jedoch für das Architektur-
studium in Stuttgart, das er 1955 mit dem Diplom abschloss. 1962 gründete er mit Erwin Heinle das Büro, das seit 1969 als Heinle, Wischer und Partner firmiert.
Das Büro seit von Anfang an „offen“ konzipiert, weil es über seine Gründer hinaus fortbestehen sollte. Erwin Heinle ist bereits im Jahre 2002 verstorben. Heinle,
Wischer und Partner unterhalten Büros in Stuttgart, Berlin, Köln und Dresden.
Zu den Projekten des Büros zählten das Bundesministerium für Post und Telekommunikation in Bonn, die Universität der Bundeswehr in München-Neubiberg und
das IBM-Verwaltungsgebäude mit Rechenzentrum in Frankfurt am Main. Insbesondere aber realisierte es Krankenhäuser und Universitätskliniken, unter anderem
in Köln, Ulm, Bonn, Stuttgart, Ludwigshafen, Berlin, Dresden und Brandenburg/Havel. Das Büro wirbt mit der Angabe, mittlerweile 1.294.673 Quadratmeter Bau-
grundfläche mit Bauten des Gesundheitswesens errichtet zu haben. Konzeptionell waren diese Bauten oftmals ihrer Zeit weit voraus.
Das dabei gewonnene Know-How setzte Robert Wischer in die Lehre um: Er war von 1976 bis zu seiner Emeritierung 1998 Professor für Entwerfen am
(ursprünglich so genannten) Institut für Krankenhausbau (heute: Gesundheitsfürsorge – Public Health) der TU Berlin.
Sein zunehmendes Interesse für die Denkmalpflege führte Robert Wischer dazu, eines der beiden Berliner Landhäuser Am Rupenhorn der Brüder Luckhardt (1929)
zu erwerben und es von 1998 bis 2004 im Inneren denkmalgerecht in den Originalzustand zu versetzen. Das Haus, einer der besten Villenbauten der klassischen
Moderne in Deutschland, wurde damit der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Quelle : www.baunetz.de
2007
년 8월 27일 설계 사무실 '하인레, 비셔 그리고 파트너'의 창립 파트너인 베를린 출신의 건축가 로버트
비셔가 향년 77세의 나이로 사망했다. 그의 사무실은 특히 병원건축분야에 전문이었다. 로
버트 비셔는 1930년 빌헬름스하펜에서 태어났다. 한때 의학을 공부하고자도 했던 그는 결국 건축을 전공으로 선택했고, 1955년
슈트트가르트에서 디플롬을 마쳤다. 1962년 그는 에르윈 하인레와 사무실을 열었고, 1969년 이후로 '하인레, 비셔 그리고
파트너'를 공식 명칭으로 했다. 이 사무실은 창립이래부터 지속적으로 '공공분야'에 주력하고 있다. 에르윈 하인레는 이미
2002년에 사망하였다. '하인레, 비셔 그리고 파트너' 사무실은 슈트트가르트, 베를린, 쾰른 그리고 드레스덴에서 운영되고
있다. 이
사무실의 주요 프로젝트로는 본에 위치한 독일 우편통신부 청사와 뮌헨-노이비베르그의 사관학교, 그리고 프랑크푸르트의 IBM
컴퓨터센터를 겸한 행정사옥을 꼽을 수 있고, 특히 그밖에도 종합병원과 대학병원들이 쾰른, 울름, 본, 슈트트가르트,
루드빅스하펜, 베를린, 드레스덴, 브란덴부르브/하벨 등에서 실현되었다. 이 사무실은 현재까지 1.294.673m² 대지규모의
보건 관련 건물을 건설한 것으로 공식 발표하고 있는데, 이 건물들은 근본적으로 건설 당시의 시대를 한참 앞서나가는 것들이었다.
이러한 경험에서 습득된 노하우를 로버틑 비셔는 교육에까지 확대했다. 그는 1976년부터 1998년 퇴직하던 해까지 베를린 공대 병원 건축 인스티튜트에서 교수로 재직하며 설계를 가르쳤다.
게다가 그는 문화재 관리에 대해 관심을 가지면서 루펜호른에 있는 루카르트 형제의 두 전원주택 중 하나를 구입하여, 1998년부터
2004년까지 문화재에 적합한 원래 상태로 복원하였다. 독일 클래식 모던시기의 최고 빌라 중 하나인 이 집은 그렇게 일반인들에게
개방되었다.
+0. 점심시간...
한국 건축 특집이 실렸다고 특별히 신경써서 슈테판이 빌려준 잡지를 뒤적여보려다...
흑백사진 속 백발의 할아버지가 낯이 익어서 잠시 멈칫했는데...
역시 작년 여름학기 병원 세미나 때 특강을 하셨던 비셔 할아버지가 맞는데...지난 8월에 돌아가셨단다...
작년 특강 때 모습이 딱 사진 속 모습 그대로 였었는데..
그때 연세가 이미 상당하시구나 생각은 했어도 너무 정정하셨던 기억에 너무 뜻밖의 소식이었다
단 한번 고작 2시간 남짓했던 강의 만으로도...사진 속 미소 그대로였던 그분의 성품을 드러내는 그런 분이셨다...
강의 내용에 대한 기억은 이미 희미할 지라도, 그 학기 그 세미나 외부 초청 강의들 중 제일 좋았던 그날...
독일의 모든 종합병원이 다 나오는 게 아닌가 싶을 정도로 끝도 없이 이어지는 작품 소개도 놀라왔고...
위에 번역에도 쓰여있듯이.. 그 작품 하나하나가 그 무렵에 지어졌다니 할만큼 앞서있는 것도 놀라왔지만..
강의 후 학생들과 외부 참석자들의 질문에 차근차근 설명해주시는 모습이 좋았고...
마지막 인사말 한 마디...'여러분 좋은 건축가가 되시길 바랍니다...'
그 한마디에 큰 어른께서 어린 학생들을 바라보는 그 따뜻한 마음이 그대로 잔잔히 전해져 너무 감사했었다...
어느새 그날로부터 1년도 훌쩍 넘긴 지금도...그분의 그 마음이 담긴 웃음어린 눈빛이 기억나서...
"In des Welt-Atems wehendem All – ertrinken, versinken – unbewusst – höchste Lust!"
"세상의 호흡에... 흔들리는 모든 것들에... 빠지고, 가라앉고, 의식을 잃는다면... 얼마나 행복할까!"
Musikalische Leitung Stefan Soltesz
Inszenierung Barrie Kosky
Bühne und Licht Klaus Grünberg
Kostüme Alfred Maverhofer
Choreinstudierung Alexander Eberle
+0. 10월 첫 주 주말...아마 뒤셀도르프에서 마지막으로 맘편히 보낸 주말이 되리라...
거의 반 이상은 알토의 건물을 처음으로 직접 한번 보고자 하는 목적으로...
Essen Aalto theater 를 저녁이 되기도 전 늦은 오후 4:30 에 찾았었다.
5년 전 여행 중에 빈 국립극장에서 Die Meistersänger von Nürnberg 을 야간 기차 시간에 쫓겨 보다만 이후로 바그너의 작품은 처음이다.
그때도 늦은 오후 비슷한 시간에 극장에 들어가서 2막까지 보고서는 8시쯤 아쉬움에 연신 뒤를 돌아보며 베네치아 행 기차에 올랐던 것같다.
물론 여름에 접어 들기 시작하던 그 무렵은 해가 훨씬 더 길었지만...
+1. 바그너의 오페라는 정말 길다...
너무너무 기이이이일다...
너무 좋았음에도 불구하고...어지간하면 여유를 좀 두고 살자고 재차 마음을 먹는데도...
앞으로 트리스탄과 이졸데를 다시 한번 장장 다섯 시간을 보며 살 여유가 있을까 의문이 들만큼...
벌써부터...스스로를 믿지 못할 수 밖에다...
+2. 그러나 난생 처음 본 트리스탄과 이졸데...
그 긴 다섯 시간을 이졸데의 노래처럼... 비극적인 이 사랑 이야기의 주인공들처럼...
나도 극 속에 가라 앉아 의식을 잃고 행복해했다...
+3. 바로 전에 봤던 "예누파" 와는 비교체험 극과 극이라 할 만큼...대조적으로
최소한으로 작게 좁게 꾸며진 무대를...
항상 스케일 크고 시원시원한 걸 선호하는 나는...처음에는 못마땅해하고 불편히 느꼈었다...
좁은 공간에서 부대끼는 배우들의 불편함이 고스란히 전해져 같이 불편해 지는 것 같았고...
무엇보다도 배우들의 노래가 한번은 그 작은 방을 거쳐 나와야 해서 음향이 좀 떨어져서 불쾌했고...
큰 무대를 꽉 채워서 공연을 해도 극장 여기저기 생기는 사각이
겨우 3m x 3m 남짓한 공간으로 무대가 축소되고나니 거의 극장 안 반 이상의 좌석에 사각이 생기는 것에 짜증이 났고...
그에 더해 딱딱한 독일어 때문에 소프라노인 이졸데의 노래가 억세게 느껴진 것도 불편했고...
독일어 오페라인 덕에 은유적인 가사가 그대로 자막으로 나오는 바람에 극을 이해하는 것이...
이탈리아어 오페라 보는 것 보다 훨씬 더 고되었던 것도 불편함의 또다른 이유이기도 했다.
그렇지만 바그너의 음악을 빛나게 한 이날의 무대 디자인은
두 주인공 트리스탄과 이졸데의 심리와 극을 이보다 더 잘 전할 수 없으리라고 느낄 만큼 곡 못지않게 빛이 났다...
앞으로까지 평생 동안 본 최고의 오페라 중, 무대 중 하나가 될 것이라고 감히 벌써부터 섣불리 짐작한다.
+4. 모든 못마땅함은 2막 두 연인... 사랑의 테마와 함께...눈 녹듯 사라져 버렸다...
완벽한 암흑 속에서 그 작은 무대만이 스포트라이트를 받으며...그 작은 무대 양벽에 난 창으로 간혹 드는 빛만이 시간의 흐름을 알리고...
세상과 상관없이 소용돌이 치기 시작하는 둘의 사랑에 맞춰 같이 회전하기 시작하는 무대
다시 그 속에서 속삭이는 둘의 사랑의 멜로디는 정말 나뿐만 아니라 모든 관객의 혼을 쏘옥 빼놓았다...
2막이 끝나자마자...
2열의 오른쪽 가장 자리편에 앉아 있던 한 관객의 입에서 "brilliant!!" 하고 감탄사가 튀어나왔다...
가쪽이긴 해도 최고 클래스 좌석에 그 가격을 지불하고 앉아서 막의 절반을 배우의 얼굴을 보지 못하고 소리만 듣고 앉아 있으면 불만도 생길법 한데...
내가 그 위치에 앉았더라면 막 내내 분명히 씨근덕 거리고 앉았을 게다...
이 곳에서 가끔...사람들의 그런 마음의 여유에 놀라기도 하고...그래서 반성하기도 하고...배우기도 한다.
+5. 3막에도 이 작은 Cabin이 계속 등장하긴 하지만...유일하게 무대 전체가 다 드러났다...
처음에 좁은 무대를 그렇게 못마땅해했던 내가...
3막 처음에는 오히려 계속 무대를 작게 보여주지 않는 것에 내심 배신감을 느낄 정도로 작은 무대를 이용해 무대 통째로 두 주인공의 사랑을 그린 2막은 독보적이고 매력적이었지만 3막의 무대 디자인도 못지않게 인상적이었다.
고향에서 병상에서 이졸데를 애타게 기다리는 트리스탄의 방 주위는 들판...어둠속에서 수도사의 분위기를 풍기는 양치기들이 (플라스틱) 양을 치고 있다.
기다림에 타들어가는 마음에... 트리스탄의 상태는 점점 더 악화되어 가고...
이졸데를 기다리며 피를 토할 듯...광기에 휩싸여 노래부르는 트리스탄의 뒤로 소리없이 하마터면 거의 알아채지 못할 정도로 조용히 양치기들은 양을 한마리씩 몰아 나가며 꺼져가는 트리스탄의 생명을 암시한다...
마침내 방밖으로 뛰쳐나와 쓰러지던 트리스탄 앞에 이졸데가 도착하고 둘은 재회하지만...
트리스탄은 제대로 된 말 한마디 뱉지 못하고... 거꾸러지고...
넋이 나간 이졸데 뒤로 조용히 마지막으로 남아있던 트리스탄의 방이었던 무대도 퇴장하고...
그 넓고 깊은 그리고 어두운 무대에 오로지 죽은 트리스탄과 이졸데만 남아...
한줄기의 빛 아래에서 이졸데가 마지막 사랑과 죽음의 노래 "Liebestod"를 부르고 서서히 트리스탄 위로 쓰러지고 빛마저 사라진다.
"Da ich nun aber doch im Leben nie das eigentliche Glück der Liebe genossen habe, so will ich diesem schönsten aller Träume noch ein Denkmal setzen, in dem von
Anfang bis zum Ende diese Liebe sich einmal so recht sättigen soll", schrieb Wagner 1854 an Franz Liszt während seiner stürmischen Affäre mit der Kaufmannsfrau
Mathilde Wesendonck.
"난 여태껏 내 생애 단 한번도 사랑의 진정한 행복을 누려보지 못했기 때문에 모든 꿈 중 가장 아름다운 이것에 기념비를 놓고 싶어... 이 속에서 처음부터 끝까지 이 사랑이 단 한번 진정으로 충족될 것이라네." 1854년 사업가 였던 마틸드 베젠돈크와 폭풍우와 같은 불륜이 이어지는 동안에 바그너는 프란츠 리스트에게 이렇게 편지를 썼다.
"Tristan und Isolde’ ist eine Fuge der Sinne. Sie kosten die Liebe durch einen Zaubertrank. Sie sprechen Worte aus, die nicht ausgesprochen werden können. Sie
erblicken einander. Sie berühren einander. Sie hören den Klang ihrer eigenen Ekstase und Qual. Keine andere Oper stellt eine solch extreme kontrapunktische
Vermittlung der Sinne dar." (Barrie Kosky)
"트리스탄과 이졸데는 의식의 한 틈에 있다. 그들은 마법의 묘약을 통해 사랑을 맛본다. 그들은 그들이 입밖으로 낼 수 없었던 단어를 입밖으로 꺼낸다. 그들은 서로를 바라보고, 서로를 쓰다듬는다. 그들은 그들 스스로를 통해 나오는 환희와 고통의 소리를 듣는다. 다른 어떠한 오페라도 이와 같이 익스트림한 의식의 대칭점을 묘사하지 않는다"(바리 코스키)
Wenn in der Reduktion der Mittel und der Konzentration auf das Wesentliche der Weg zur künstlerischen Meisterschaft liegt, dann war dieser Essener Tristan ein Quantensprung des australischen Regisseurs Barrie Kosky. Dass der Intendant der Aalto-Oper Stefan Soltesz mit dem Ernst eines versierten Strauss- und Wagner-Interpreten an die komplexe Partitur gehen würde, war zu erwarten. Mit großem Atem und durchgehaltener Spannung, warf er sich souverän und gelöst in das Auflodern des zweiten Aufzuges und trug schließlich im Dritten seinen sich punktgenau steigernden Tristan bis zu seinem letzten Isolde-Seufzer. [...] Für Kosky und seinen auch souverän mit dem Licht umgehenden Bühnenbildner Klaus Grünberg ist vor allem die Statik der von Wagner selbst herausfordernd als "Handlung in drei Aufzügen" apostrophierten emotionalen Grenzauslotung kein Problem. [...] Kosky setzt zwar stets deutlich auf die Spannung, die die Musik liefert und seine Darsteller überzeugend vermitteln, aber er verlässt sich nicht darauf. Er findet genau jene Balance zwischen einer Stilisierung, die Zeit und Raum aufs Symbolische verweist und der körperlichen Nähe, die eine nachvollziehbare Menschlichkeit in dieser so exemplarisch entrückten Liebe wahrt. Kosky zelebriert Wagners Diskurs über das Elementare der Liebe als Kammerspiel, das keine Geste, keine Regung dem Zufall überlässt. [...] Ildiko Szönyi (souverän und nur in der Emphase mit leichten Schärfen) macht aus ihrem Entschluss, den Todes- mit dem Liebestrank zu vertauschen, ein ausgespieltes Kabinettstück. Wenn dann vom dritten Rang aus die Ankunft des Königs ihren schmetternden Glanz entfaltet, versuchen Brangäne und Kurwenal die in Liebe zueinander entbrannten auseinander zu reißen und die Braut einzukleiden. Der Schleier, den Kurwenal dazu aus einem Schrankfach herauszieht, scheint unendlich und für Isolde geradezu alptraumhaft lang (Kostüme: Alfred Mayerhofer). [...] Doch was heißt schon oben und unten in dieser Löse-von-der-Welt-mich-los-Begegnung? Wenn Tristan von seiner Liebes- und Todessehnsucht erfüllt ist und Isolde in diesen Bann zieht, gerät schlichtweg alles aus dem Lot. Unaufhaltsam beginnt sich der Raum zu drehen. Ein so einfaches wie berückendes Bild: Ohne pseudoerotische Peinlichkeiten sind da zwei Liebende ergriffen von einem Taumel, dem nicht einmal die Schwerkraft etwas gilt. [...] Es ist vor allem dem darstellerischen Potenzial und der stimmlichen Kondition von Jeffrey Dowd als Tristan und Evelyn Herlitzius als Isolde zu verdanken, dass dieses Kammerspiel seine Spannung bis zum Schluss halten kann. [...] Essen hat einen Tristan, der ohne Takelage auskommt, aber das Kulturhauptstadtjahr wohl mit vollen Segeln ansteuern kann._Frankfurter Rundschau 14.12.2006_Joachim Lange
"Und jetzt beginnt das Wunder dieser Inszenierung. In dem Maße wie sich die Liebenden näher kommen, beginnt sich der kleine Raum um die eigene Achse anfangs unmerklich zu drehen. Die Obstschale ist irgendwann einmal oben, die Lampe unten. Und Tristan und Isolde bewegen sich in der kreisenden Welt wie in Zeitlupe, traumwandlerisch, leichtfüßig. Sie berühren einander, ziehen einander an und halten sich. Eine liturgische Choreografie von mystischer Innigkeit und doch ganz von dieser Welt. [...] "_Deutschlandradio, Kultur heute 11.12.2006_Christoph Schmitz
"그리고 지금 연출의 기적이 시작된다. 연인들이 가까워짐에 따라 그 작은 공간은 축을 중심으로 아주 미세하게 회전하기 시작한다. 과일접시는 어떨때는 한번 위로 향하고, 램프는 바닥에 놓인다. 트리스탄과 이졸대는 회전하는 세상 속을 슬로우 모션으로 꿈을 쫓는 이들처럼 가벼운 걸음으로 움직인다. 신화적 내면으로 부터의 종교예식적 안무는 그렇지만 완전히 이 세상의 것이다.[...]"_독일 라디오, 문화 오늘. 2006.12.11. 크리스토프 슈미츠
"Kosky begegnet Wagners Rausch-Oper mit ruhigen, ungeheuer ästhetischen Bildern und wendet die Dauerspannung des Werks buchstäblich nach innen. [...] Den
winzigen quadratischen Würfel, der die klaustrophobische Kabine beherbergt, hat Bühnenbildner Klaus Grünberg auf halber Bühnenhöhe so installiert, dass er in einem
riesigen schwarzen Raum zu schweben scheint.[...] Alsbald kippt der silbern leuchtende Würfel und dreht sich im Verlauf des endlosen Liebesduetts mehrfach um die
eigene Achse. Und die Sänger müssen mit. Balancieren auf Schrägen, kauern, liegen, stehen wieder auf und laufen immer weiter mit in diesem seltsamen Hamsterrad
in der grenzenlosen Einsamkeit des schwarzen Weltraums. Kosky zeigt statt fleischlicher Lust scheue Annäherung, die in einer sanften Umarmung im Schlaf gipfelt. [...]
Diese sparsamen, doch starken Bilder füllt Kosky mit konzentrierter und präziser Personenführung, die nichts dem Zufall überlässt. Seine Vision vom schwerelosen
Kammerspiel befindet sich im besten Einklang mit Stefan Soltesz' musikalischer Deutung."_taz 11.12.2006_Regine Müller
"Kosky는 바그너의 몽환적인 오페라를 고요하고 애스테틱한 그림들과 함께 모아 말그대로 속으로 작품의 지속적인 긴장을 품었다. 무대 디자이너 클라우스 그륀베르그는 무대의 절반 높이에 아주 작은 정사각형 박스에 폐쇄공포와 같은 방을 넣어 설치해, 그것이 거대한 검은 공간 속을 부유하는 것처럼 보이게 했다. ...은빛의 빛나는 상자가 기울어지기 시작하고, 끝없은 사랑의 듀엣과 함께 수회에 걸쳐 회전한다. 가수들은 이와 같이 함께 경사 위에 균형을 잡아야하고, 기고, 눕고, 서고 다시 일어나고...반복해서 어두운 세계의 경계없는 외로움 속 쳇바퀴 위를 달린다. Kosky는 동물적인 감각 대신 부드럽게 포옹하여 잠드는 것을 최고로 하는 수줍은 접근을 보인다. ...이러한 절제된, 그렇지만 강한 장면들로 Kosky는 집중되고 정교한 결코 우연에 맡기지 않은 인물들의 등장으로 채운다. 그의 중력없는 공간에 대한 비젼은 슈테판 죨테쯔의 최고의 선율과 함께 음악적 의미를 갖는다."_taz 2006.12.11_레기네 뮐러
"[...] Eine Regiearbeit, die zum Kern des Werks vordringt. [...] Der australische Regisseur [Kosky] konnte im Applaus baden. [...] Der zweite Akt: Tristan und Isoldes Liebes-
nest. Hier werden die magischen Momente der Inszenierung erfahrbar. Die Welt, das Draußen gerät in Schieflage. Langsam rotiert der Kubus und mit ihm Tristan und
Isolde, deren Kostüme (Alfred Mayerhofer) sich genauso der Auskleidung des Raumes anpassen wie ihre sanften Bewegungen der Drehung. Hier gelingt die Illusion
der völligen Auflösung von Zeit und Raum, das Verschmelzen der Liebenden ineinander, die Darstellung der bedingungslosen Hingabe bis hinein in den Tod. Und dies
in vollendeter Übereinstimmung mit der Musik._Westfälische Nachrichten 12.12.2006_Chr. Schulte im Walde
"...극의 핵심을 관통하는 연출. 오스트레일리아 출신의 감독 Kosky는 관객들의 열광에 축배를 들수 있었다. ...제 2막: 트리스탄과 이졸데의 사랑의 보금자리. 이부분에서 연출의 마법과 같은 순간을 경험할 수 있다. 세상, 잘못 되어가고 있는 바깥 세상. 천천히 상자는 (공간과 같은 컨셉으로 그들의 부드러운 움직임과 어울리는 의상을 입은 )트리스탄과 이졸데와 함께 돌아간다. 여기에서 시간과 공간이 완전히 분리되는 환영, 그리고 서로 사랑하는 연인의 융합, 죽음에까지 이르는 조건없는 헌신에 대한 묘사가 이루어지며, 이 모든 것들이 음악과 완벽하게 일치된다."_베스트팔렌 보도. 2006.12.12_크리스. 슐테 임 발데
"Die von Klaus Grünberg entworfene Bühne ist durch ein schwarzes Tuch so weit verkleinert, dass nur ein enger Raum sichtbar wird, [...]. Es gelingt Kosky in diesem
fokussierten Bühnenausschnitt, das Verhältnis der Figuren zueinander auf engstem Raum zu beschreiben, er inszeniert ein dichtes psychologisches Kammer-spiel."_Bonner General-Anzeiger 11.12.2006_Bernhard Hartmann
"클라우스 그륀베르그에 의해 설계된 무대는 검은 천으로 가려져 축소되어서, 단지 아주 작은 공간만 보인다. Kosky는 포커스가 맞춰진 무대 장면에서 좁은 공간안의 등장인물 간의 관계를 성공적으로 묘사해내고, 시적이면서도 심리적인 소극을 연출해냈다."_본 제너럴 광고. 2006.12.11_베른하르트 하르트만
"In der Aalto-Oper verzichtete der Regisseur darauf, die statische Handlung von ‚Tristan und Isolde’ durch Randeffekte aufzubessern. Diese Konzentration auf das
Wesentliche bekam dem Stück gut und führte zu den üblichen Ovationen. ." _Ruhr Nachrichten 11.12.2006_Klaus Lipinski
"알토 오페라 하우스에서 감독은 보통 트리스탄과 이졸데를 연출하면서 주변효과를 통해 극을 묘사하기를 포기했다. 근본적 주제에 집중은 극을 훌륭하게 결국 관객의 열광까지 이끌어냈다."_루르 보도. 2006.12.11_클라우스 리핀스키
Wenn in der Reduktion der Mittel und der Konzentration auf das Wesentliche der Weg zur künstlerischen Meisterschaft liegt, dann war dieser Essener Tristan ein Quantensprung des australischen Regisseurs Barrie Kosky. Dass der Intendant der Aalto-Oper Stefan Soltesz mit dem Ernst eines versierten Strauss- und Wagner-Interpreten an die komplexe Partitur gehen würde, war zu erwarten. Mit großem Atem und durchgehaltener Spannung, warf er sich souverän und gelöst in das Auflodern des zweiten Aufzuges und trug schließlich im Dritten seinen sich punktgenau steigernden Tristan bis zu seinem letzten Isolde-Seufzer. [...] Für Kosky und seinen auch souverän mit dem Licht umgehenden Bühnenbildner Klaus Grünberg ist vor allem die Statik der von Wagner selbst herausfordernd als "Handlung in drei Aufzügen" apostrophierten emotionalen Grenzauslotung kein Problem. [...] Kosky setzt zwar stets deutlich auf die Spannung, die die Musik liefert und seine Darsteller überzeugend vermitteln, aber er verlässt sich nicht darauf. Er findet genau jene Balance zwischen einer Stilisierung, die Zeit und Raum aufs Symbolische verweist und der körperlichen Nähe, die eine nachvollziehbare Menschlichkeit in dieser so exemplarisch entrückten Liebe wahrt. Kosky zelebriert Wagners Diskurs über das Elementare der Liebe als Kammerspiel, das keine Geste, keine Regung dem Zufall überlässt. [...] Ildiko Szönyi (souverän und nur in der Emphase mit leichten Schärfen) macht aus ihrem Entschluss, den Todes- mit dem Liebestrank zu vertauschen, ein ausgespieltes Kabinettstück. Wenn dann vom dritten Rang aus die Ankunft des Königs ihren schmetternden Glanz entfaltet, versuchen Brangäne und Kurwenal die in Liebe zueinander entbrannten auseinander zu reißen und die Braut einzukleiden. Der Schleier, den Kurwenal dazu aus einem Schrankfach herauszieht, scheint unendlich und für Isolde geradezu alptraumhaft lang (Kostüme: Alfred Mayerhofer). [...] Doch was heißt schon oben und unten in dieser Löse-von-der-Welt-mich-los-Begegnung? Wenn Tristan von seiner Liebes- und Todessehnsucht erfüllt ist und Isolde in diesen Bann zieht, gerät schlichtweg alles aus dem Lot. Unaufhaltsam beginnt sich der Raum zu drehen. Ein so einfaches wie berückendes Bild: Ohne pseudoerotische Peinlichkeiten sind da zwei Liebende ergriffen von einem Taumel, dem nicht einmal die Schwerkraft etwas gilt. [...] Es ist vor allem dem darstellerischen Potenzial und der stimmlichen Kondition von Jeffrey Dowd als Tristan und Evelyn Herlitzius als Isolde zu verdanken, dass dieses Kammerspiel seine Spannung bis zum Schluss halten kann. [...] Essen hat einen Tristan, der ohne Takelage auskommt, aber das Kulturhauptstadtjahr wohl mit vollen Segeln ansteuern kann._Frankfurter Rundschau 14.12.2006_Joachim Lange
"Und jetzt beginnt das Wunder dieser Inszenierung. In dem Maße wie sich die Liebenden näher kommen, beginnt sich der kleine Raum um die eigene Achse anfangs unmerklich zu drehen. Die Obstschale ist irgendwann einmal oben, die Lampe unten. Und Tristan und Isolde bewegen sich in der kreisenden Welt wie in Zeitlupe, traumwandlerisch, leichtfüßig. Sie berühren einander, ziehen einander an und halten sich. Eine liturgische Choreografie von mystischer Innigkeit und doch ganz von dieser Welt. [...] "_Deutschlandradio, Kultur heute 11.12.2006_Christoph Schmitz
*그리고 지금 연출의 기적이 시작된다. 연인들이 가까워짐에 따라 그 작은 공간은 축을 중심으로 아주 미세하게 회전하기 시작한다. 과일접시는 어떨때는 한번 위로 향하고, 램프는 바닥에 놓인다. 트리스탄과 이졸대는 회전하는 세상 속을 슬로우 모션으로 꿈을 쫓는 이들처럼 가벼운 걸음으로 움직인다. 신화적 내면으로 부터의 종교예식적 안무는 그렇지만 완전히 이 세상의 것이다.
"Kosky begegnet Wagners Rausch-Oper mit ruhigen, ungeheuer ästhetischen Bildern und wendet die Dauerspannung des Werks buchstäblich nach innen. [...] Den winzigen quadratischen Würfel, der die klaustrophobische Kabine beherbergt, hat Bühnenbildner Klaus Grünberg auf halber Bühnenhöhe so installiert, dass er in einem riesigen schwarzen Raum zu schweben scheint.[...] Alsbald kippt der silbern leuchtende Würfel und dreht sich im Verlauf des endlosen Liebesduetts mehrfach um die eigene Achse. Und die Sänger müssen mit. Balancieren auf Schrägen, kauern, liegen, stehen wieder auf und laufen immer weiter mit in diesem seltsamen Hamsterrad in der grenzenlosen Einsamkeit des schwarzen Weltraums. Kosky zeigt statt fleischlicher Lust scheue Annäherung, die in einer sanften Umarmung im Schlaf gipfelt. [...] Diese sparsamen, doch starken Bilder füllt Kosky mit konzentrierter und präziser Personenführung, die nichts dem Zufall überlässt. Seine Vision vom schwerelosen Kammerspiel befindet sich im besten Einklang mit Stefan Soltesz' musikalischer Deutung."_taz 11.12.2006_Regine Müller
*Kosky는 바그너의 몽환적인 오페라를 고요하고 애스테틱한 그림들과 함께 모아 말그대로 속으로 작품의 지속적인 긴장을 품었다. 무대 디자이너 클라우스 그륀베르그는 무대의 절반 높이에 아주 작은 정사각형 박스에 폐쇄공포와 같은 방을 넣어 설치해, 그것이 거대한 검은 공간 속을 부유하는 것처럼 보이게 했다. ...은빛의 빛나는 상자가 기울어지기 시작하고, 끝없은 사랑의 듀엣과 함께 수회에 걸쳐 회전한다. 가수들은 이와 같이 함께 경사 위에 균형을 잡아야하고, 기고, 눕고, 서고 다시 일어나고...반복해서 어두운 세계의 경계없는 외로움 속 쳇바퀴 위를 달린다. Kosky는 동물적인 감각 대신 부드럽게 포옹하여 잠드는 것을 최고로 하는 수줍은 접근을 보인다. ...이러한 절제된, 그렇지만 강한 장면들로 Kosky는 집중되고 정교한 결코 우연에 맡기지 않은 인물들의 등장으로 채운다. 그의 중력없는 공간에 대한 비젼은 슈테판 죨테쯔의 최고의 선율과 함께 음악적 의미를 갖는다.
"[...] Eine Regiearbeit, die zum Kern des Werks vordringt. [...] Der australische Regisseur [Kosky] konnte im Applaus baden.
[...] Der zweite Akt: Tristan und Isoldes Liebesnest. Hier werden die magischen Momente der Inszenierung erfahrbar. Die Welt, das Draußen gerät in Schieflage. Langsam rotiert der Kubus und mit ihm Tristan und Isolde, deren Kostüme (Alfred Mayerhofer) sich genauso der Auskleidung des Raumes anpassen wie ihre sanften Bewegungen der Drehung. Hier gelingt die Illusion der völligen Auflösung von Zeit und Raum, das Verschmelzen der Liebenden ineinander, die Darstellung der bedingungslosen Hingabe bis hinein in den Tod. Und dies in vollendeter Übereinstimmung mit der Musik._Westfälische Nachrichten 12.12.2006_Chr. Schulte im Walde
...극의 핵심을 관통하는 연출. 오스트레일리아 출신의 감독 Kosky는 관객들의 열광에 축배를 들수 있었다.
...제 2막:트리스탄과 이졸데의 사랑의 보금자리. 이부분에서 연출의 마법과 같은 순간을 경험할 수 있다. 세상, 잘못 되어가고 있는 바깥 세상. 천천히 상자는 (공간과 같은 컨셉으로 그들의 부드러운 움직임과 어울리는 의상을 입은 )트리스탄과 이졸데와 함께 돌아간다. 여기에서 시간과 공간이 완전히 분리되는 환영, 그리고 서로 사랑하는 연인의 융합, 죽음에까지 이르는 조건없는 헌신에 대한 묘사가 이루어지며, 이 모든 것들이 음악과 완벽하게 일치된다.
Die von Klaus Grünberg entworfene Bühne ist durch ein schwarzes Tuch so weit verkleinert, dass nur ein enger Raum sichtbar wird, [...]. Es gelingt Kosky in diesem fokussierten Bühnenausschnitt, das Verhältnis der Figuren zueinander auf engstem Raum zu beschreiben, er inszeniert ein dichtes psychologisches Kammerspiel._Bonner General-Anzeiger 11.12.2006_Bernhard Hartmann
*클라우스 그륀베르그에 의해 설계된 무대는 검은 천으로 가려져 축소되어서, 단지 아주 작은 공간만 보인다. Kosky는 포커스가 맞춰진 무대 장면에서 좁은 공간안의 등장인물 간의 관계를 성공적으로 묘사해내고, 시적이면서도 심리적인 소극을 연출해냈다.
„In der Aalto-Oper verzichtete der Regisseur darauf, die statische Handlung von ‚Tristan und Isolde’ durch Randeffekte aufzubessern. Diese Konzentration auf das Wesentliche bekam dem Stück gut und führte zu den üblichen Ovationen. .“;Ruhr Nachrichten 11.12.2006_Klaus Lipinski
*알토 오페라 하우스에서 감독은 보통 트리스탄과 이졸데를 연출하면서 주변효과를 통해 극을 묘사하기를 포기했다. 근본적 주제에 집중은 극을 훌륭하게 결국 관객의 열광까지 이끌어냈다.
+6. 잊을 수 없는 경험 또 하나
태어나서 처음으로 남자 화장실을 가 봤다...
어디서나 그러하듯... 알토 극장에도 진작부터 여자 화장실을 남자 화장실보다 크게 설계 했음에도 불구하고...
긴 극의 막 사이 휴식시간마다 극장 전 층의 여자 화장실 쪽은 긴 줄로 화장실 밖까지 넘쳐나는 데 비해...남자 화장실은 조용한 것이다...
줄을 서있는 동안 화장실에 들어서는 남자를 보지 못한 할머니가 제안했다...
"우리 서로 망봐가며 남자 화장실을 점령합시다..."
순식간에 그 뒤를 따르는 아줌마 무리들...
최근 진행되는 프로젝트 화장실 인테리어를 맡으면서
얼마 전에 처음으로 남자 소변기에 칸막이가 없는 데가 더 많고...
소변기 물 내리는 시스템은 전기 인식 자동인 데가 더 많고...
남자 화장실 칸에는 휴지통이 없다는 사실을 알게된 나도 더 새로운 꺼리가 없나 하며...횡재라고 따라 들어갔더랬다...^^
씨즌 마지막 공연날... 오늘 원래 보려던 투란도트가 매진인 바람에...꿩대신 닭으로 봤던 오페라...
혹시 누군가가 볼 기회가 생긴다면 반드시 보라고 추천하는 오페라가 되었다...
투란도트의 매진에도 너무 감사하고...
+3. 내게 그렇게 좋았음에도 불구하고...
공연장이 거의 반만 찼을 정도로...독일에서도 인기있는 오페라는 아니라...
이렇게 괜찮은 오페라가 어떻게 그렇게 알려지지 않을 수가 있나 싶어 집에 와서 찾아보니...
야나첵의 세번째 오페라 <예누파>는 그의 모든 오페라 가운데 가장 널리 공연될 뿐만 아니라 야나첵의 대표작으로 수많은 사람들이 꼽는 작품이란다.
<예누파>는 그가 좋아했던 베리즈모 오페라 <카발레리아 루스티카나>의 영향을 받아
당대에 유행했던 사실주의 소설을 바탕으로 작곡가 스스로 대본을 쓰고,
1908년 초연을 한 이후에도 큰 애착을 가지고 수 없이 많이 개작을 거듭했다고 하는데,
(오페라가 고향인 모라비아에서의 호평에 비해 프라하에서는 오랫동안 인정받지 못한데에 기인하지 않았나 한다.)
그래서 지금 현존하는 전곡 음반들도 여러가지이나 대표적으로는 두 가지 버전을 친단다.
+4. 작곡가의 고향이 모라비아란다...
`농담` 루드빅의 고향...
지명만으로도 향수를 느끼게 하는 그곳 ...
내 고향도 아니면서 :)
+5. 간결하게 꾸며진 무대 구성도 아주 마음에 들었는데,
극 초반에는 비스듬하게 퍼스펙티브하게 열려있는 저 두 벽이 맞닿아서...
한 벽인 상태로 무대 중앙을 가르고 회전하며...
등장인물들의 물리적 심리적 위치와 상황을 나타냈고...
2막 예누파의 출산 이후 공간이 코스텔니카의 집으로 옮겨온 이후로는
사진처럼 벽을 둘로 나누어 비스듬히 놓고 조명을 더하는 것만으로...
등장인물들의 불안정한 상태와 맞물린 불안정한 공간을 그려냈다...
무대 디자인에도 흥미가 생겼던 밤...:)
Die Geschichte von Jenufas unglücklicher Liebe zu Steva und von ihrer letztlichen Entscheidung für Laca wird von der Stiefmutter, der Kostelnicka, bestimmt.
Sie versteckt die schwangere Jenufa in ihrem Häuschen und ertränkt später das neugeborene Kind in der Hoffnung. Jenufas Aussichten zu verbessern. Als das
tote Kind entdeckt wird, führt ihr Geständnis zur Aussöhnung von Jenufa mit Laca.
In dieser Spielzeit kommt eine Besetzung auf Weltklasse-Niveau: Eva Marton ist in der Rolle der Küsterin ist zu erleben. Die ungarische Sopranistin zählt
weltweit zu den berühmtesten Vertreterinnen des dramatischen Sopranfachs. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, hat an allen großen Häusern dieser Welt
gesungen und mit den bedeutendsten Sängern, Dirigenten und Regisseuren zusammengearbeitet. Die polnische Sopranistin Therese Waldner, eine feste
Größe im Ensemble der Rheinoper, gibt ihre Stieftochter Jenufa, die vom tschechischen Tenor Jan Vacik als Laca umworben wird. Chefdirigent John Fiore
übernimmt die musikalische Leitung.
예누파의 스티바를 향한 불행한 사랑, 그리고 그녀 최후의 선택 루까에 얽힌 모든 이야기는 그녀의 (양)어머니인 코스텔니카에 의해 결정된다. 그녀는 (미혼모로) 임신한 예누파를 그녀의 작은 집에 숨기고 후에 태어난 아이를 예누파의 장래를 위해 (겨울 얼음)물에 던져 죽여 버린다. 죽은 아이가 발견되고, 코스텔니카의 자백은 예누파와 라까의 화해로 이끈다.
이번 시즌 공연에는 세계적 수준의 캐스팅이 있다; Eva Marton이 교회관리인 코스텔니카로 분한다. 헝가리 출신의 소프라노인 그녀는 드라마틱한 소프라노 파트의 대표주자로 세계적으로 유명하다. 그녀는 여러 차례 수상하였으며, 세계 모든 유명한 오페라 하우스에서 그리고 유명 가수들, 유명 지휘자들과 공연한바 있다. 라인 오페라의 전속 프라마돈나인 폴란드 출신 소프라노 테레제 발드너가 예누파로, 체코 출신의 얀 바킼이 루까로 분한다. 수석지휘자인 쟝 피오레가 지휘를 맡는다.
Die tschechische Oper 'Jenufa', ein Glanzstück aus dem erfolgreichen Janáèek. Bisher vier Stücke umfasst der vielbeachtete Janáèek-Zyklus, den der
norwegische Regisseur Stein Winge für die Rheinoper inszeniert hat. Nicht nur die von tschechischer Volksmusik inspirierte und dicht verwobene Musik von
Leos Janáèek, auch die spannungsreiche Inszenierung von Stein Winge fesseln das Publikum von Anfang an. Schon bei der Premiere 1998 waren sich die
Kritiker einig. Sie attestierten "Zwei Stunden Musiktheater von elementarer Kraft und bruchloser Spannung" (Aachener Zeitung) und der Rheinoper
"Musiktheater von Weltklasse" (Theater pur).
체코 오페라 „Jenufa(예누파)“, 야넼의 주옥같은 작품, 야넼이 심혈을 기울여 4가지 버젼으로 엮어낸 작품을 노르웨이 감독인 슈타인 빙에가 라인 오페라를 위해 연출했다. 체코 민요와 레오 야넼에 의해 촘촘히 짜여진 음악 뿐만 아니라, 슈타인 빙에에 의한 긴장감 팽팽한 연출도 관객들을 처음부터 끝까지 몰입시킬 것이다. 이미 1998년의 프리미어 공연에서 평론가들이 입을 모야 이야기했다. "탄탄한 힘과 끊김없는긴장감으로 구성된 2시간짜리 공연" (아헨 신문), 그리고 "세계적 수준의 공연" (Theater pur).
