John Cyril Cranko (* 15. August 1927 in Rustenburg, Südafrika; † 26. Juni 1973 während einer Flugreise nach Dublin) war ein britischer Tänzer und Choreograf.
Cranko studierte zuerst in Kapstadt. 1946 ging er nach London und wurde Mitglied des Sadler's Wells Theatre Ballet. Seine Inszenierungen zeichneten sich durch
eine klare dramatische Struktur aus. 1947 schuf er für das Sadler's Wells Ballet eine aufsehenerregende Choreografie zu Debussys Children's Corner.
Die ersten großen Erfolge mit dieser Truppe hatte er 1949 mit Beauty and the Beast, 1951 mit Pineapple Poll und Harlequin in April. 1955 choreografierte er für die
Pariser Oper La Belle Hélène. Seine erste abendfüllende englische Ballettaufführung hatte er 1957 mit Der Pagodenprinz. 1961 wurde Cranko von Walter Erich
Schäfer zum Direktor des Stuttgarter Balletts berufen. Er sammelte eine Gruppe von begabten Tänzern um sich, u. a. Marcia Haydée, Egon Madsen, Richard
Cragun, Birgit Keil und Suzanne Hanke.
Einige seiner Choreografien in Stuttgart waren 1962 Romeo und Julia nach William Shakespeare, 1965 Onegin nach Alexander Puschkin. 1969 folgte Der Wider-
spenstigen Zähmung nach Shakespeare, 1970 Brouillards, 1971 Carmen (mit Musik von Wolfgang Fortner und Wilfried Steinbrenner) und schließlich 1973 Spuren.
Crankos Choreografien trugen maßgeblich zum so genannten „Deutschen Ballettwunder“ bei, das 1969 mit einem Gastspiel an der Metropolitan Opera in New York
begann. Geschichten nuanciert zu erzählen, seine klaren dramatischen Strukturen und die außerordentliche Art und Weise, wie er die Kunst des Pas de deux
beherrschte, eroberten das Publikum in New York. 1971 gründete er in Stuttgart eine Ballett-Schule mit Internat. Die John Cranko-Schule ist heute Ballettschule
der Württembergischen Staatstheater sowie Berufsfachschule und Staatliche Ballettakademie.
John Cranko starb am 26. Juni 1973 während des Rückfluges von einer erfolgreichen USA-Tournee nach Dublin. Sein Grab liegt auf dem kleinen Friedhof beim
Schloss Solitude (Stuttgart). Zur Feier seines 80. Geburtstags im August 2007 veranstaltete das Stuttgarter Ballett das Cranko Festival 2007, eine
Veranstaltungsreihe in Stuttgart.
Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/John_Cranko
존 키릴 크랑코(1927년 8월 15일 루스텐부르크 생, 1973년 6월 12일 더블린으로 여행하던 중 남아프리카에서 사망)는 영국의 무용수이자 안무가이다.
크랑코는 처음에 카프슈타트에서 공부했고, 1946년 런던으로 옮겨서 새들러 웰즈 극장 발레단의 일원이 되었다. 그의 연출은 명확한 드라마 체계로 유명하다. 1947년에는 새들러 웰즈 발레단을 위해 드뷔쉬의 'Children's Corner'를 안무했다.
그는 이 발레단과 함께 1949년 '미녀와 야수', 1951년 4월의 'Pineapple Poll and Harlequin' 첫 성공을 이뤄냈다. 1955년에는 파리의 오페라 La Belle Hélène를 안무했다. 그의 첫번째 영국 장편 공연은 1957년의 'Der
Pagodenprinz(파고다의 왕자)'이다. 1961년 발터 에리히 쉐퍼가 그를 슈트트가르트 발레단의 감독으로 발탁했고, (감독으로서) 그는 재능있는 무용수들을 모았다. 마르시아 하이데, 에곤 마드센, 리하르트 크라군, 브리기트 카일 그리고 수자네 한케 등이 그 밑에 모인 인재들이다.
슈트트가르트에서 한 연출작으로는 1962년 셰익스피어 원작의 '로미오와 줄리엣', 1965년 푸시킨 원작의 '오네긴', 1969년 셰익스피어의 희극 '말괄량이 길들이기', 1970년 '안개', 1971년 '카르멘'(볼프강 포르트너와 빌프리드 슈타인브레너 곡) 그리고 1973년 'Spuren'이 있다. 크랑코의 안무는 1969년 뉴욕 메트로폴리탄 초청 공연을 시작으로 일명 '독일 발레의 기적'을 열었다. 그의 명확한 드라마와 Pas de deux를 다루는 탁월한 기술이 뉴욕의 관객을 어떻게 감동시켰는지, 역사는 강조해서 서술한다. 1971년 그는 슈트트가르트에 기숙사를 갖춘 발레 스쿨을 설립했다. 존 크랑코 발레 학교는 오늘날 뷔템베르크 주립극장의 발레 학교이자 전문 직업학교이고 주립 발레대학이다.
존 크랑코는 1973년 6월 26일 미국공연을 성공리에 마치고 더블린으로 향하던 중 사망했다. 그의 시신은 슈트트가르트 솔리튜드 궁 근처의 작은 공동묘지에 안치되었다. 2007년 8월 그의 80세 생일을 기리며 슈트트가르트 발레단은 2007년 크랑코 페스티벌을 열어 특별행사를 가지기도 했다.
베를린 필하모니 앞에 허버트 카라얀 거리가 있는 것 처럼...
슈트트가르트 주립 극장 앞에는 크랑코 길이 있다...
알고 보니 우리에게는 강수진으로 먼저 알려져, 처음부터 그렇게 세계 최고인 줄로만 알았던 슈트트가르트 발레단이 현재와 같은 위치에 오르게 된 것은 모두 존 크랑코의 덕분이다...
슈트트가르트 발레단이 모던한 편이며 새로운 시도를 많이 한다는 이야기를 듣고...올려지는 프로그램에 현대극도 많이 섞여 있어서 그런가보다 했었는데...
고전인 줄만 알고 보아왔던 '로미오와 줄리엣', '말괄량이 길들이기', '오네긴' 모두 다 1960년대에야 각색된 작품들이다...
알고나서 생각해보니...확실히 이 작품들이 '백조의 호수'나 '호두까기 인형', '잠자는 숲 속의 공주'보다 훨씬 현대적이다...
그래서 구미에 더 맞았나??
아니면 그것이 존 크랑코의 힘이었나???
그렇게 찍은 제일 싼 8유로짜리 좌석은 3층(꼭대기층) 오른쪽 뒤에서 두번째 줄 기둥 옆자리...
기둥이 찍혀있지 않은 좌석안내그림에서 자리를 골라 표를 결제하고 한참이 지나고도 극장 내에 기둥이란 존재를 까맣게 잊고 있었다...
친구가 '어...그 자리 기둥에 가릴 수도 있대...'라고 말해주는 순간...
아뿔싸...했다...
다음주 공연표도 같은 자린데...
+1. 역시나 기둥이 시야를 조금 가리기는 했다...무대의 10% 정도...
지어진지 오래된 데에 비하면 그래도 슈트트가르트 극장이 시야가 좋은 편이라...
8유로짜리 좌석에 그 정도 뷰면 아주 훌륭했다...
그래도 다음번에 예매할때는 조금 더 미리 끊고 10유로 더 써서 가운데 앉아서 봐야지...라고 마음 먹는다...
+2. 강수진씨의 공연을 네번째...작품으로는 세번째 봤는데...
'로미오와 줄리엣'의 줄리엣
'말괄량이 길들이기'의 케이트(말괄량이 길들이기를 두번 봤다..)
'오네긴'의 타티아나
그녀가 맡아온 역할들 때문인지...
연륜 때문인지...
무릎팍 도사에서 들은 그녀의 근성과 집념에 대한 선입견 때문인지...
이제는 그녀의 춤에서 강인함을 느낀다...
공연을 보다가...중간에...그녀가
'말괄량이 길들이기'에서 사랑스럽기만 하던 동생의 춤을 춘다면...
'잠자는 숲 속의 공주'에서 갈등없이 잠에서 깨어나 사랑을 이루어냈던 오로라 역할을 맡는다면...하고
잠깐 딴 생각을 하다가...
1막 사랑스러운 줄리엣으로 등장하던 순간에도 카리스마를 발했던 2003년 여름, 그녀와의 첫만남을 기억해내고...
고개를 흔들었다...
그런데 발레단 홈페이지에 소개된 그녀의 프로필을 봤더니 오로라도 포함되어 있다...
그녀가 추는 오로라 공주의 춤을 한 번 볼 기회가 있기를...
+3. 내년 2월쯤에 시즌 마지막 공연 때에 한번 더 봐둘까...기웃기웃하는 중이다...
Onegin ist ein Ballett in drei Akten und sechs Szenen von John Cranko. Von ihm stammt nicht nur die Choreografie, sondern auch das Libretto. Es basiert auf dem
Versroman Eugen Onegin von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Die Musik wurde verschiedenen Werken Peter Iljitsch Tschaikowskis entnommen. Die
Uraufführung der ersten Fassung war am 13. April 1965, die der zweiten Fassung am 27. Oktober 1967, beide Male durch das Stuttgarter Ballett am Großen Haus
der Württembergischen Staatstheater in Stuttgart. Die Titelrolle tanzte Heinz Clauss, die Rolle seiner Partnerin verkörperte Marcia Haydée. Eine Aufführung dauert
ca. zwei Stunden (mit je einer Pause zwischen den Akten).
Personen
* Onegin, ein reicher Gutsbesitzer
* Madame Larina
* Deren Töchter Tatjana und Olga
* Lenski, ein Dichter
* Fürst Gremin
* Freundinnen der Schwestern und Ballbesucher (Corps de ballet)
Handlung
Das Ballett spielt auf einem russischen Landgut um 1820 und zehn Jahre später in Sankt Petersburg.
Prolog: Im Haus von Onegins Onkel
Onegin besucht seinen Onkel, der im Sterben liegt. Nachdem das erwartete Ereignis eingetreten ist, wird er Alleinerbe des riesigen Landgutes, das sein
Verwandter hinterlassen hat. Gegenüber dem Personal und dem Landvolk tritt Onegin äußerst hochmütig auf, indem er den Leuten vorgaukelt, etwas Besseres zu
sein. Der Prolog kommt nur in der ersten Fassung vor. Heute jedoch wird nur noch die zweite Fassung des Balletts aufgeführt.
Erster Akt
Erste Szene: Im Garten der Madame Larina
Die verwitwete Madame Larina hat zwei Töchter, die in ihrem Wesen verschiedener kaum sein könnten: Da ist die ernste und verträumte Tatjana; ihre Schwester
Olga hingegen liebt das Leben und sprüht nur so von Temperament. Während Tatjana noch ungebunden ist, erwartet Olga wieder einmal den Besuch ihres
Verlobten, des schwärmerischen Dichters Lenski. Dieser kommt heute nicht allein, sondern hat seinen neuen Freund Onegin im Schlepptau. Tatjana ist gleich so
von ihm angetan, dass sie sich augenblicklich in ihn verliebt. Onegin hingegen erwidert ihre Gefühle nicht. Im Gegenteil: Er lässt die ganze Gesellschaft seinen
Hochmut spüren. Als die Besucher von den beiden Schwestern und deren Freundinnen aufgefordert werden, mit ihnen zu tanzen, erfüllt nur Lenski diesen Wunsch.
Onegin wendet sich gelangweilt von den Tanzenden ab.
Zweite Szene: Tatjanas Schlafzimmer
Tatjanas Gedanken kommen von Onegin nicht los. Obwohl sie ihn nur kurz gesehen und nur wenige Worte mit ihm gewechselt hat, schreibt sie ihm einen Liebes-
brief. Als sie in den Spiegel schaut, erblickt sie Onegin. In einer Traumszene erscheint ihr der Angebetete und erwidert ihre Gefühle. Dabei gibt er sich viel
sympathischer als an dem Tag, an dem sie ihn kennen lernte.
Zweiter Akt
Erste Szene: Im Hause Madame Larinas
Madame Larina richtet zu Ehren ihrer Tochter Tatjana, die heute Geburtstag hat, ein prunkvolles Fest aus. Unter den zahlreichen Gästen sind auch Lenski, Onegin
und der einflussreiche Fürst Gremin. Begierig wartet Tatjana auf die Gelegenheit, mit Onegin ein vertrautes Gespräch führen zu können. Als sie den Zeitpunkt für
gekommen hält, fragt sie ihn, ob er ihren Brief erhalten habe. Onegins Antwort aber versetzt ihr einen Schock: Er nimmt den Brief aus der Tasche und zerreißt ihn.
Doch damit nicht genug: Er wendet sich von ihr ab und flirtet vor aller Augen ganz intensiv mit Olga. Darüber gerät deren Verlobter Lenski so in Rage, dass er
seinen Freund zum Duell fordert.
Zweite Szene: Ein verlassener Park
Die beiden Schwestern geben sich alle erdenkliche Mühe, Lenski davon abzuhalten, sich mit Onegin zu duellieren. Auch Onegin zeigt sich bereit, sich mit dem
Dichter zu versöhnen und sich zu entschuldigen. Lenski aber bleibt hart; er will auf das Duell nicht verzichten. Im folgenden Zweikampf siegt Onegin; Lenski findet
den Tod.
Dritter Akt
Erste Szene: Ballsaal
Seit dem Duell sind zehn Jahre vergangen. Tatjana ist längst mit dem Fürsten Gremin verheiratet, der vom Alter her ihr Vater sein könnte. Zu dem Ball, den der
Fürst heute gibt, ist auch Onegin geladen. Auf seinen vielen Reisen hat er stets das Glück gesucht, es aber nie gefunden. Als er Tatjana erblickt, wird ihm
bewusst, dass es ein großer Fehler war, damals ihre Liebe zu verschmähen. Seine Hoffnung, Tatjanas Gefühle für ihn könnten wieder aufleben, ist zum Scheitern verurteilt. Diesmal ist sie es, die sich von ihm abwendet.
Zweite Szene: Tatjanas Boudoir
Tatjana hat von Onegin einen Brief erhalten, in dem er für heute Abend seinen Besuch bei ihr ankündigt. Sie aber legt darauf überhaupt keinen Wert. Um
wenigstens dem ungebetenen Gast nicht alleine gegenübertreten zu müssen, bittet sie ihren Gatten, heute zu Hause zu bleiben. Der sorglose Fürst Gremin jedoch
schlägt die Bitte seiner Frau aus und geht.
Onegin kommt und überschüttet Tatjana mit Liebeserklärungen. Die Arme wird von ihren Gefühlen hin- und hergerissen. Einerseits zieht es sie zu ihm hin, aber
andererseits sagt ihr der Verstand, dass Onegin eigentlich ihrer nicht wert ist. Diese Erkenntnis gewinnt schließlich die Oberhand. Nun dreht sie den Spieß um und
zerreißt demonstrativ Onegins Brief vor seinen Augen. Bestürzt eilt Onegin davon, verzweifelt bleibt Tatjana zurück.
Musik
Das gemeinsame an dem Ballett und an Tschaikowskis Oper Eugen Onegin sind lediglich die literarische Vorlage von Puschkin und die Tatsache, dass bei beiden
Werken der Komponist Tschaikowski heißt. Ansonsten findet man nicht eine einzige Melodie aus der Oper in dem Ballett. Der Komponist Kurt-Heinz Stolze hat
aus zahlreichen, heute weitgehend unbekannten Werken Tschaikowskis die Musik zusammengestellt. So wurde für den großen Pas de deux in der zweiten Szene
des ersten Aktes ein Duett aus Romeo und Julia verwendet; der Mittelsatz aus der symphonischen Dichtung Francesca da Rimini findet sich im Pas de deux des
dritten Aktes wieder. Rund drei Viertel der Musik stammt aus Tschaikowskis Klavierkompositionen und wurden von Stolze für das Ballett orchestriert.
오네긴은 (안무가) 존 크랑코에 의해 각색된 3막 6장의 발레이다. 존 크랑코는 이 작품에서 안무뿐만 아니라 각색까지 해냈다. 극은 푸시킨의 동명소설 '유진 오네긴'에 기초했고, 음악은 차이코프스키의 다양한 작품들 중에서 차용했다. 1965년 4월 13일 초연되었고, 한번의 손질을 거쳐 1967년 2월 27일(지금의 형태로) 다시 초연되었는데, 두번 모두 슈트트가르트의 바덴뷔템베르그주 주립극장에서 슈트트가르트 발레단이 공연했다. 하인쯔 클라우스가 남자 주인공을, 마르시아 하이데가 여자 주인공으로 분했었다. 공연은 막간의 휴식 시간을 포함에 총 2시간 30분 정도 걸쳐 진행된다.
등장인물
* 오네긴, 부유한 지주
* 마담 라리나와 그녀의 두 딸 타티아나와 올가
* 렌스키, 시인
* 그레민 후작
* 자매의 친구들과 무도회 참석자들
줄거리
이 발레는 1820년 경 러시아의 한 시골 영지와 10년 후의 성 페테스부르크를 배경으로 한다.
프롤로그: 오네긴 삼촌의 집
오네긴이 임종을 앞 둔 삼촌을 방문한다. 삼촌이 숨을 거두자, 그는 삼촌이 남긴 거대한 농장을 상속받게 된다. 그는 관리인들과 소작인들 앞에 거만한 모습으로 나서고, 사람들은 그가 특별하다고 믿는다. 프롤로그는 첫번째 각색에만 등장한다. 오늘날에는 (프롤로그가 빠진) 두번째 각색이 공연된다.
1막
1장: 마담 라리나 집의 정원
미망인 마담 라리나에게는 기질이 전혀 다른 두 딸이 있다. 진지하고 공상에 잠긴 타티아나가 있고, 반대로 올가는 생을 사랑하고 열정이 넘친다. 타티아나가 아직 혼자인 반면에 올가는 또 다시 그녀의 약혼자, 감성적인 시인 렌스키를 기다린다. 렌스키는 오늘 혼자가 아니라 그의 친구 오네긴을 끌고 나타났다. 타티아나는 그를 보고 첫눈에 반한다. 그렇지만 오네긴은 그녀의 감정에 답하지 않는다. 반대로 그는 거만함을 풍길 뿐이다. 두 자매를 방문한 친구들이 춤을 청하면, 마지못해 응할 뿐이다. 오네긴은 춤을 추는 사람들을 지겨워할 따름이다.
2장: 타티아나의 침실
타티아나는 오네긴에 대한 생각을 떨쳐버릴 수가 없다. 아주 짧은 순간 그를 보고 몇마디 말을 나누었을 뿐이지만, 그녀는 그에게 연정의 편지를 쓴다. 그녀가 거울을 바라보는 순간, 그녀는 오네긴을 발견한다. 꿈속에 나타난 그는 그녀의 감정에 답한다. 꿈속의 그는 처음 만났던 낮에서보다 훨씬 더 감미롭다.
2막
1장: 마담 라리나의 집
마담 라리나는 생일인 타티아나를 위해 화려한 파티를 연다. 수많은 손님들 중에 렌스키와 오네긴 그리고 그레민 후작도 포함되어 있다. 타티아나는 끊임없이 오네긴과 진지하게 대화할 기회를 찾는다. 마침내 기회가 생기자, 그녀는 그에게 편지를 읽었는지 묻는다. 그의 대답은 뜻밖에 너무나도 충격적이다. 그는 품에서 편지를 꺼내 찢는다. 그 뿐만이 아니다. 그는 모두가 보는 앞에서 올가와 시시덕거리고, 마침내 올가의 약혼자가 분노해 친구인 그에게 결투를 신청하기에 이른다.
2장: 인적 없는 공원
두 자매는 오네긴과 결투를 기어코 하려는 렌스키를 어떻게든 말려보려고 애쓴다. 오네긴도 렌스키와 화해를 청하고 용서를 구하려 하지만 렌스키는 완고하다. 그는 결투를 포기하지 않으려 하고, 결국 결투는 오네긴의 승리로 끝난다. 렌스키는 목숨을 잃는다.
3막
1장: 무도회장
결투로부터 10년의 세월이 흘렀다. 타티아나는 이미 오래전 거의 그녀 아빠뻘이 되는 나이의 그레민 후작과 결혼했다. 후작이 개최한 이 무도회에는 오네긴도 초청을 받았다. 긴 세월 동안 그는 행복을 찾아 방랑했지만, 결국 찾지 못했다. 무도회장에서 타티아나를 재회하는 순간, 그는 지난날 그녀의 사랑을 거절했던 것이 큰 실수였었다는 것을 깨닫는다.
그에 대한 타티아나의 연정을 다시 얻을 수 있으리라는 희망은 꺾인다. 이번에 거절하는 쪽은 타티아나다.
2장: 타티아나의 방
타티아나는 오네긴으로부터 오늘밤 그녀를 방문할 것이라고 알리는 한통의 편지를 받는다. 그녀는 조금도 흔들림이 없지만, 적어도 불청객을 혼자서 맞이하고 싶지는 않다.
그녀는 남편에게 오늘은 집에 있어주기를 부탁하지만, 태평한 후작은 그녀의 부탁을 무시하고 외출한다.
오네긴이 찾아오고 그는 사랑을 고백해 타티아나를 흔들어 놓는다. 타티아나는 그녀의 감정에 괴로와한다. 한편으로 그녀는 그에게 여전히 끌리지만, 다른 한편으로 그녀의 이성은, 더이상 오네긴은 그녀에게 아무것도 아니라고 말한다. 결국 이성이 승리하고. 그녀는 날을 다시 세워, 그의 눈앞에서 오네긴의 편지를 찢는다. 당황한 오네긴은 서둘러 떠나고, 절망한 타티하나만이 남는다.
음악
발레와 차이코프스키 오페라 '유진 오네긴' 사이의 공통점은 푸시킨의 문학적 기초와 두 작품의 작곡가가 차이코프스키라는 점 뿐이다. 그 밖에는 발레에서 오페라 선율 중 어떤 것 하나도 찾을 수 없다. 작곡가 쿠르트-하인쯔 슈톨쯔는 오늘날 그다지 알려져 있지 않은 차이코프스키의 많은 곡들을 골라내어 발레곡으로 다시 묶어냈다. 1막 2장의 Pas de deux를 위해서 로미오와 줄리엣 중 듀엣이 쓰였고, 교향곡 Francesca da Rimin의 중간악장이 3막의 Pas de deux에 등장한다. 전체 곡의 3/4정도는 차이코프스키의 피아노곡들로 슈톨쯔가 오케스트라곡으로 편곡했다.