wohnen oder leben RSS FEED

Mitglied beim Stuttgarter Ballett. Seit der Spielzeit 2003/04 ist Jason Reilly Erster Solist.

Beim Stuttgarter Ballett hat sich Jason Reilly in kurzer Zeit ein beachtliches Repertoire an Hauptrollen in großen Handlungsballetten bedeutender Choreographen 

erarbeitet. Er tanzte die Titelrollen in Onegin und in Romeo und Julia (beide: John Cranko). Außerdem verkörperte er Prinz Siegfried in Schwanensee, Petrucchio in 

Der Widerspenstigen Zähmung (beide: John Cranko), Herzog Albrecht in Giselle (Inszenierung: Reid Anderson, Valentina Savina), Colas in La Fille mal gardée (Sir 

Frederick Ashton), Prinz Desiré, Carabosse und den Blauen Vogel in Dornröschen (Márcia Haydée nach Marius Petipa), Stanley Kowalski in Endstation 

Sehnsucht, Gaston Rieux und des Grieux in Die Kameliendame sowie die Titelrolle in der Stuttgarter Erstaufführung von Othello (alle: John Neumeier). Weitere 

Solorollen tanzte er auch in The Lady and the Fool (John Cranko), Edward II. (David Bintley), Don Quijote (Maximiliano Guerra), Lulu. Eine Monstretragödie 

(Christian Spuck), Pierrot lunaire (Glen Tetley) sowie in Werken von George Balanchine, Jerome Robbins, Uwe Scholz, Glen Tetley, Jiří Kylián, Hans van Manen 

und Maurice Béjart.

Zahlreiche Choreographen haben tragende Rollen für ihn choreographiert, darunter Itzik Galili, Christian Spuck, Mauro Bigonzetti, Daniela Kurz, Marco Goecke, 

Douglas Lee und Kevin O'Day.

Jason Reilly war mit dem Stuttgarter Ballett auf Tourneen und bei unzähligen Gastauftritten auf der ganzen Welt zu sehen. Mit der männlichen Titelrolle in John 

Crankos Romeo und Julia macht er auf der USA-Tournee des Stuttgarter Balletts im Jahr 2003 international auf sich aufmerksam. Er tanzte außerdem mit 

international bedeutenden Tanzpartnerinnen wie Greta Hodgkinson, Alessandra Ferri und Evelyn Hart. In der Neueinstudierung des Stückes Endstation Sehnsucht 

von John Neumeier beim Stuttgarter Ballett verkörperte er erstmals im Januar 2004 die Rolle des Stanley Kowalski an der Seite von Alessandra Ferri. Als die 

kanadische Starballerina Evelyn Hart im April 2004 beschloss, nach 30-jähriger Bühnenkarriere letztmals die Julia zu tanzen, lud sie Jason Reilly ein, den Part des 

Romeo zu übernehmen. Außerdem war er ihr Tanzpartner bei ihrem Abschied von der Bühne im Jahr 2006. Im Oktober 2006 tanzte er mehrere Vorstellungen von 

Glen Tetleys Voluntaries als Gast des Royal Ballet London; 2007 tanzte er beim National Ballet of Canada an der Seite von Greta Hodgkinson die Rolle des 

Petrucchio in John Crankos Der Widerspenstigen Zähmung.

Aufgrund seiner herausragenden Interpretation klassischer Rollen sowie seiner Ausdrucksstärke und technischen Brillanz in modernen Balletten wurde Reilly 

wiederholt in den jährlichen Kritikerumfragen der Fachzeitschrift ballettanz zu den profiliertesten Tänzern gezählt.

Im Februar 2006 erhielt Jason Reilly den Deutschen Tanzpreis Zukunft 2006.

Quelle: http://www.stuttgarter-ballett.de/compagnie/jason-reilly/  

안무              Kenneth MacMillan
음악              Gabriel Fauré Requiem, op. 48
무대 & 의상  Yolanda Sonnabend
조명              Mark Pritchard
초연             1976.11.28, Stuttgarter Ballett
 
2009년 12월이면 80세가 되었을 영국의 안무가 케네스 맥시밀리안 (1929–1992)은 존 크랑코, 그리고 슈트트가르트 발레단과 긴밀한 인연을 갖고 있다. 그의 포트폴리오에서 가장 중요한 2작품 '대지의 노래(1965)'와 '레퀴엠(1976)'은 슈트트가르트에서 초연되었는데, 거의 10여년 만에 다시 슈트트가르트 발레 무대를 통해 경험할 수 있게 되었다.

맥시밀리안은 크랑코처럼 오늘날 로얄 발레단의 전신인 새들러 웰즈 발레단에서 무용수로서 경력을 시작했다. 그렇지만 곧 그의 천직을 발견하고는, 무용수로서의 경력을 접고 안무가로 전향하게 된다. 1965년 로얄 발레단의 전속 안무가로 임명된다. 1966년부터 1969년까지는 독일 베를린 오페라 발레단의 감독을 역임했고, 1970년부터 1977년 사이에는 로열 발레단을 이끌었다. 그 이후로는 안무가로 다시 돌아왔고, 1984년부터 1999년까지 미국 발레 씨어터의 공동 감독이었다. 그의 대표작으로는 (위의 2 작품과 같은) 짧고 추상적인 현대 발레 이외에도, '로미오와 줄리엣(1965)', '마농(1974)'. '마이어링(1987)'과 같이 오늘날에도 세계 곳곳에서 공연되는 장편도 있다.

크랑코가 갑작스럽게 죽고 3년 후인 1973년 막시밀리안은 친구를 기리는 '레퀴엠'을 안무하고, '이 레퀴엠을 슈트트가르트 발레단의 감독이었던, 내 친구이자 동료 조 크랑코에게 바친다.'고 짧게 덧붙였었다. 초연에서는 마르시아 하이데, 브리기트 카일, 에곤 매드슨, 리하르트 크라군, 라이드 앤더슨이 독무를 췄다.

막시밀리안은 가브리엘 포레의 동명의 곡을 가지고 '레퀴엠'을 만들어냈다. 포레는 이 곡에서 평온한 죽음을 그리고자 했었다. 그는 전통적인 레퀴엠에서 조금 벗어나, 최후의 심판을 묘사하는 '분노의 날(혹은 심판의 날?)'이라는 부분을 과감하게 포기했다. 그의 동시대 작곡가들이 이 부분을 극적으로 즐겨 묘사했던데 비해, 포레는 영원한 안식이라는 주제에 집중했다. 그렇게해서 인상적이고 장엄한 곡이 아닌, 고요하고 사색적인 레퀴엠이 탄생했다. 작곡가 포레 스스로도 이 곡을 두고 '죽음의 자장가'라는 표현을 쓰기도 했다고 한다.

레퀴엠은 슈트트가르트 무대에서 뿐만 아니라, 이후 슈트트가르트 발레단의 미국 순회공연에서도 큰 성공을 거두었다. 미국과 영국의 발레 평론가들은 이 작품이 막시밀리안의 최고작이라는데 의견을 달리 하지 않았다.

Onegin ist ein Ballett in drei Akten und sechs Szenen von John Cranko. Von ihm stammt nicht nur die Choreografie, sondern auch das Libretto. Es basiert auf dem 

Versroman Eugen Onegin von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Die Musik wurde verschiedenen Werken Peter Iljitsch Tschaikowskis entnommen. Die 

Uraufführung der ersten Fassung war am 13. April 1965, die der zweiten Fassung am 27. Oktober 1967, beide Male durch das Stuttgarter Ballett am Großen Haus 

der Württembergischen Staatstheater in Stuttgart. Die Titelrolle tanzte Heinz Clauss, die Rolle seiner Partnerin verkörperte Marcia Haydée. Eine Aufführung dauert 

ca. zwei Stunden (mit je einer Pause zwischen den Akten).

Personen 

    * Onegin, ein reicher Gutsbesitzer

    * Madame Larina

    * Deren Töchter Tatjana und Olga

    * Lenski, ein Dichter

    * Fürst Gremin

    * Freundinnen der Schwestern und Ballbesucher (Corps de ballet)

Handlung 

Das Ballett spielt auf einem russischen Landgut um 1820 und zehn Jahre später in Sankt Petersburg.

Prolog: Im Haus von Onegins Onkel

Onegin besucht seinen Onkel, der im Sterben liegt. Nachdem das erwartete Ereignis eingetreten ist, wird er Alleinerbe des riesigen Landgutes, das sein 

Verwandter hinterlassen hat. Gegenüber dem Personal und dem Landvolk tritt Onegin äußerst hochmütig auf, indem er den Leuten vorgaukelt, etwas Besseres zu 

sein. Der Prolog kommt nur in der ersten Fassung vor. Heute jedoch wird nur noch die zweite Fassung des Balletts aufgeführt.

Erster Akt 

Erste Szene: Im Garten der Madame Larina

Die verwitwete Madame Larina hat zwei Töchter, die in ihrem Wesen verschiedener kaum sein könnten: Da ist die ernste und verträumte Tatjana; ihre Schwester 

Olga hingegen liebt das Leben und sprüht nur so von Temperament. Während Tatjana noch ungebunden ist, erwartet Olga wieder einmal den Besuch ihres 

Verlobten, des schwärmerischen Dichters Lenski. Dieser kommt heute nicht allein, sondern hat seinen neuen Freund Onegin im Schlepptau. Tatjana ist gleich so 

von ihm angetan, dass sie sich augenblicklich in ihn verliebt. Onegin hingegen erwidert ihre Gefühle nicht. Im Gegenteil: Er lässt die ganze Gesellschaft seinen 

Hochmut spüren. Als die Besucher von den beiden Schwestern und deren Freundinnen aufgefordert werden, mit ihnen zu tanzen, erfüllt nur Lenski diesen Wunsch. 

Onegin wendet sich gelangweilt von den Tanzenden ab.

Zweite Szene: Tatjanas Schlafzimmer

Tatjanas Gedanken kommen von Onegin nicht los. Obwohl sie ihn nur kurz gesehen und nur wenige Worte mit ihm gewechselt hat, schreibt sie ihm einen Liebes-

brief. Als sie in den Spiegel schaut, erblickt sie Onegin. In einer Traumszene erscheint ihr der Angebetete und erwidert ihre Gefühle. Dabei gibt er sich viel 

sympathischer als an dem Tag, an dem sie ihn kennen lernte.

Zweiter Akt 

Erste Szene: Im Hause Madame Larinas

Madame Larina richtet zu Ehren ihrer Tochter Tatjana, die heute Geburtstag hat, ein prunkvolles Fest aus. Unter den zahlreichen Gästen sind auch Lenski, Onegin 

und der einflussreiche Fürst Gremin. Begierig wartet Tatjana auf die Gelegenheit, mit Onegin ein vertrautes Gespräch führen zu können. Als sie den Zeitpunkt für 

gekommen hält, fragt sie ihn, ob er ihren Brief erhalten habe. Onegins Antwort aber versetzt ihr einen Schock: Er nimmt den Brief aus der Tasche und zerreißt ihn. 

Doch damit nicht genug: Er wendet sich von ihr ab und flirtet vor aller Augen ganz intensiv mit Olga. Darüber gerät deren Verlobter Lenski so in Rage, dass er 

seinen Freund zum Duell fordert.

Zweite Szene: Ein verlassener Park

Die beiden Schwestern geben sich alle erdenkliche Mühe, Lenski davon abzuhalten, sich mit Onegin zu duellieren. Auch Onegin zeigt sich bereit, sich mit dem 

Dichter zu versöhnen und sich zu entschuldigen. Lenski aber bleibt hart; er will auf das Duell nicht verzichten. Im folgenden Zweikampf siegt Onegin; Lenski findet 

den Tod.

Dritter Akt 

Erste Szene: Ballsaal

Seit dem Duell sind zehn Jahre vergangen. Tatjana ist längst mit dem Fürsten Gremin verheiratet, der vom Alter her ihr Vater sein könnte. Zu dem Ball, den der 

Fürst heute gibt, ist auch Onegin geladen. Auf seinen vielen Reisen hat er stets das Glück gesucht, es aber nie gefunden. Als er Tatjana erblickt, wird ihm 

bewusst, dass es ein großer Fehler war, damals ihre Liebe zu verschmähen. Seine Hoffnung, Tatjanas Gefühle für ihn könnten wieder aufleben, ist zum Scheitern verurteilt. Diesmal ist sie es, die sich von ihm abwendet.

Zweite Szene: Tatjanas Boudoir

Tatjana hat von Onegin einen Brief erhalten, in dem er für heute Abend seinen Besuch bei ihr ankündigt. Sie aber legt darauf überhaupt keinen Wert. Um 

wenigstens dem ungebetenen Gast nicht alleine gegenübertreten zu müssen, bittet sie ihren Gatten, heute zu Hause zu bleiben. Der sorglose Fürst Gremin jedoch 

schlägt die Bitte seiner Frau aus und geht.

Onegin kommt und überschüttet Tatjana mit Liebeserklärungen. Die Arme wird von ihren Gefühlen hin- und hergerissen. Einerseits zieht es sie zu ihm hin, aber 

andererseits sagt ihr der Verstand, dass Onegin eigentlich ihrer nicht wert ist. Diese Erkenntnis gewinnt schließlich die Oberhand. Nun dreht sie den Spieß um und 

zerreißt demonstrativ Onegins Brief vor seinen Augen. Bestürzt eilt Onegin davon, verzweifelt bleibt Tatjana zurück.

Musik 

Das gemeinsame an dem Ballett und an Tschaikowskis Oper Eugen Onegin sind lediglich die literarische Vorlage von Puschkin und die Tatsache, dass bei beiden 

Werken der Komponist Tschaikowski heißt. Ansonsten findet man nicht eine einzige Melodie aus der Oper in dem Ballett. Der Komponist Kurt-Heinz Stolze hat 

aus zahlreichen, heute weitgehend unbekannten Werken Tschaikowskis die Musik zusammengestellt. So wurde für den großen Pas de deux in der zweiten Szene 

des ersten Aktes ein Duett aus Romeo und Julia verwendet; der Mittelsatz aus der symphonischen Dichtung Francesca da Rimini findet sich im Pas de deux des 

dritten Aktes wieder. Rund drei Viertel der Musik stammt aus Tschaikowskis Klavierkompositionen und wurden von Stolze für das Ballett orchestriert.

Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Onegin_%28Ballett%29

오네긴은 (안무가) 존 크랑코에 의해 각색된 3막 6장의 발레이다. 존 크랑코는 이 작품에서 안무뿐만 아니라 각색까지 해냈다. 극은 푸시킨의 동명소설 '유진 오네긴'에 기초했고, 음악은 차이코프스키의 다양한 작품들 중에서 차용했다. 1965년 4월 13일 초연되었고, 한번의 손질을 거쳐 1967년 2월 27일(지금의 형태로) 다시 초연되었는데, 두번 모두 슈트트가르트의 바덴뷔템베르그주 주립극장에서 슈트트가르트 발레단이 공연했다. 하인쯔 클라우스가 남자 주인공을, 마르시아 하이데가 여자 주인공으로 분했었다. 공연은 막간의 휴식 시간을 포함에 총 2시간 30분 정도 걸쳐 진행된다. 

등장인물

    * 오네긴, 부유한 지주

    * 마담 라리나와 그녀의 두 딸 타티아나와 올가

    * 렌스키, 시인

    * 그레민 후작

    * 자매의 친구들과 무도회 참석자들

줄거리

이 발레는 1820년 경 러시아의 한 시골 영지와 10년 후의 성 페테스부르크를 배경으로 한다.

프롤로그: 오네긴 삼촌의 집

오네긴이 임종을 앞 둔 삼촌을 방문한다. 삼촌이 숨을 거두자, 그는 삼촌이 남긴 거대한 농장을 상속받게 된다. 그는 관리인들과 소작인들 앞에 거만한 모습으로 나서고, 사람들은 그가 특별하다고 믿는다. 프롤로그는 첫번째 각색에만 등장한다. 오늘날에는 (프롤로그가 빠진) 두번째 각색이 공연된다. 

1막 

1장: 마담 라리나 집의 정원

미망인 마담 라리나에게는 기질이 전혀 다른 두 딸이 있다. 진지하고 공상에 잠긴 타티아나가 있고, 반대로 올가는 생을 사랑하고 열정이 넘친다. 타티아나가 아직 혼자인 반면에 올가는 또 다시 그녀의 약혼자, 감성적인 시인 렌스키를 기다린다. 렌스키는 오늘 혼자가 아니라 그의 친구 오네긴을 끌고 나타났다. 타티아나는 그를 보고 첫눈에 반한다. 그렇지만 오네긴은 그녀의 감정에 답하지 않는다. 반대로 그는 거만함을 풍길 뿐이다. 두 자매를 방문한 친구들이 춤을 청하면, 마지못해 응할 뿐이다. 오네긴은 춤을 추는 사람들을 지겨워할 따름이다.

2장: 타티아나의 침실

타티아나는 오네긴에 대한 생각을 떨쳐버릴 수가 없다. 아주 짧은 순간 그를 보고 몇마디 말을 나누었을 뿐이지만, 그녀는 그에게 연정의 편지를 쓴다. 그녀가 거울을 바라보는 순간, 그녀는 오네긴을 발견한다. 꿈속에 나타난 그는 그녀의 감정에 답한다. 꿈속의 그는 처음 만났던 낮에서보다 훨씬 더 감미롭다. 

2막 

1장: 마담 라리나의 집

마담 라리나는 생일인 타티아나를 위해 화려한 파티를 연다. 수많은 손님들 중에 렌스키와 오네긴 그리고 그레민 후작도 포함되어 있다. 타티아나는 끊임없이 오네긴과 진지하게 대화할 기회를 찾는다. 마침내 기회가 생기자, 그녀는 그에게 편지를 읽었는지 묻는다. 그의 대답은 뜻밖에 너무나도 충격적이다. 그는 품에서 편지를 꺼내 찢는다. 그 뿐만이 아니다. 그는 모두가 보는 앞에서 올가와 시시덕거리고, 마침내 올가의 약혼자가 분노해 친구인 그에게 결투를 신청하기에 이른다.

2장: 인적 없는 공원

두 자매는 오네긴과 결투를 기어코 하려는 렌스키를 어떻게든 말려보려고 애쓴다. 오네긴도 렌스키와 화해를 청하고 용서를 구하려 하지만 렌스키는 완고하다. 그는 결투를 포기하지 않으려 하고, 결국 결투는 오네긴의 승리로 끝난다. 렌스키는 목숨을 잃는다.

3막 

1장: 무도회장

결투로부터 10년의 세월이 흘렀다. 타티아나는 이미 오래전 거의 그녀 아빠뻘이 되는 나이의 그레민 후작과 결혼했다. 후작이 개최한 이 무도회에는 오네긴도 초청을 받았다. 긴 세월 동안 그는 행복을 찾아 방랑했지만, 결국 찾지 못했다. 무도회장에서 타티아나를 재회하는 순간, 그는 지난날 그녀의 사랑을 거절했던 것이 큰 실수였었다는 것을 깨닫는다.

그에 대한 타티아나의 연정을 다시 얻을 수 있으리라는 희망은 꺾인다. 이번에 거절하는 쪽은 타티아나다.

2장: 타티아나의 방

타티아나는 오네긴으로부터 오늘밤 그녀를 방문할 것이라고 알리는 한통의 편지를 받는다. 그녀는 조금도 흔들림이 없지만, 적어도 불청객을 혼자서 맞이하고 싶지는 않다.  

그녀는 남편에게 오늘은 집에 있어주기를 부탁하지만, 태평한 후작은 그녀의 부탁을 무시하고 외출한다.

오네긴이 찾아오고 그는 사랑을 고백해 타티아나를 흔들어 놓는다. 타티아나는 그녀의 감정에 괴로와한다. 한편으로 그녀는 그에게 여전히 끌리지만, 다른 한편으로 그녀의 이성은, 더이상 오네긴은 그녀에게 아무것도 아니라고 말한다. 결국 이성이 승리하고. 그녀는 날을 다시 세워, 그의 눈앞에서 오네긴의 편지를 찢는다. 당황한 오네긴은 서둘러 떠나고, 절망한 타티하나만이 남는다. 

음악

발레와 차이코프스키 오페라 '유진 오네긴' 사이의 공통점은 푸시킨의 문학적 기초와 두 작품의 작곡가가 차이코프스키라는 점 뿐이다. 그 밖에는 발레에서 오페라 선율 중 어떤 것 하나도 찾을 수 없다. 작곡가 쿠르트-하인쯔 슈톨쯔는 오늘날 그다지 알려져 있지 않은 차이코프스키의 많은 곡들을 골라내어 발레곡으로 다시 묶어냈다. 1막 2장의 Pas de deux를 위해서 로미오와 줄리엣 중 듀엣이 쓰였고, 교향곡 Francesca da Rimin의 중간악장이 3막의 Pas de deux에 등장한다. 전체 곡의 3/4정도는 차이코프스키의 피아노곡들로 슈톨쯔가 오케스트라곡으로 편곡했다.

출처: 위키페디아