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피아노곡 연작 'Picture at an exhibition'-빅토르 하트만 헌정곡-은 무소르스키가 1874년 작곡한 곡으로, 프로그램음악의 표본으로 꼽힌다. 각 악장은 전 해에 죽은 친구 빅토르 하트만이 남긴  그림과 스케치를 묘사하고 있다, (무소르스키는 이 그림들을 그의 추모 전시에서 보았다.)  두 사람 모두와 친구였던 예술 평론가 블라디미르 슈타소브가 작곡을 제안했다.
러시아 민요의 성격을 띠는 이 곡은 원래 무소르스키에 의해 피아노 독주곡으로 작곡되었지만, 곧 많은 다른 작곡가들이 그 풍부한 음색에 영감을 받아 오케스트라로 편곡을 했다. 그 중 제일 유명한 것이 라벨의 편곡이며, 이 곡은 원곡만큼 혹은 원곡보다 더 인기가 많다.

악장
각 곡은 하트만 작품 전시를 둘러보며 받은 인상을 다루고 있다.
* 제일 처음 'Promenade-산책로'가 있다, 이 곡은 뒤이은 곡들 사이사이 변주곡의 형태로 반복된다. 무소르스키의 설명에 따르면, 'Promenade'는  작곡가 스스로 작품 사이를 어떻게 산책하고, 또 작품들을 어떻게 바라보았는지를 묘사했다고 한다. 'Promenade'는 곡들의 사이를 이어주는 형태로 여러번 나타난다.
* 'Gnom'은 첫번째 그림이다: 기형인 다리로 서투르게 뒤뚱대는 난장이. 음악은 거친 팔짝임을 표현하고, 잠시 후에 쉰다. 황량한 분위기의 곡 중반부는 터질 듯한 난장이 모티브에 의해 중단된다.
* 'Il vecchio castello' –'고성'은 슈타소브가  '그 앞에 음유시인이 서있다' 라며 찬사를 덧붙였다. 조용하고 하나의 형태를 유지하는 로맨스가 주제이다. 
* 'Tuileries'는 파리의 유명 공원의 오후 풍경을 재현한다: 떠들다가 여선생님한테 혼나는 아이들. 선생님의 일장연설도 고삐 풀린 망아지 같은 아이들의 들뜬 반항에 중단된다.
* 'Bydło'는 폴란드식 소가 끄는 수레이다. 그래서 그는 무겁고 장중하게 접근한다: 곡은 한결같이 구르는 바퀴를 소리로 묘사한다. 
* 'Ballett der unausgeschlüpften Küken-알에서 덜빠져나온 병아리의 춤'은 솜털이 뽀송뽀송한 금방이라도 숨쉴듯한 병아리 그림을 그린다. 병아리들은 주위를 분주하게 종종거리고 쪼아본다.
* 'Samuel′ Goldenberg und ‚Schmuÿle' 두 사람은 유대인이다: 한 사람은 부유하고 뚱뚱한 반면, 다른 한 사람은 가난하고 비루하다. 사무엘 골덴베르크의 모티브는 마찬가지로 무게감있다. 골덴베르크는 베이스톤으로 말한다. Schmuÿle는 전혀 다르다. 그는 신경을 자극하는 비애와 불평을 토로한다. 오른손의 반복은 테크닉적으로 높은 수준을 요구한다. 곡의 마지막에는 두 모티브가 동시에 진행된다. 왼손은 골덴베르크를, 오른손은 Schmuÿle를 연주한다.
* 'Limoges'는 일상적인 시장의 한 풍경이다: 생생한 혼잡함, 소리치는 상인들, 싸우는 시장의 여인들. 마지막에 곡 전체를 훑는 스타카토와 함께 속도가 두배로 빨라진다.
* 'Catacombae und Cum mortuis in lingua mortua-카타콤바, 사자들의 언어로 사자들과 함께' 는 파리의 카타콤바 통로를 그린다. 이 곡은 쌓여있던 해골들이 금방이라도 일어설 듯 삭막한 분위기를 풍긴다.
* 'Die Hütte auf Hühnerfüßen-닭발 위의 오두막': 바바 자가는 러시아의 마녀다. 그녀의 오두막은 닭발 위에 서있다. 그녀는 빗자루를 타지는 않는다. 대신에 절구봉을 탄다. 이 곡의 귀퉁이에서 무소르스키는 마녀의 발걸음을 흉내낸다.
* 'Das große Tor von Kiew'는 종탑과 교회가 딸린 도시의 관문이다. 무소르스키는 마지막 그림에서  Promenade 모티브로 곡에 교회음악적인 성격을 살렸다. 거의 마지막에 왼손의 중저음은 종소리를 뜻한다. 

그림과의 연관관계
1874년 2월과 3월 페테스부르크 미대에서 열린 빅토르 하트만의 추모전시가 무소르스키가 이곡을 작곡하게된 계기였다. 모든 악장에 대한 모델이 된 그림이 존재했었는지, 아니면 그림의 일부는 아마도 무소르스키의 상상에서 나온 것인지, 빅토르 하트만 그림들 상당수가 이미 소실되었기 때문에 단언할 수 없다.
곡들을 연결하는 Promenade의 모델이 된 그림은 없다: 여기서 무소르스키는 전시를 관람하는 것을 다양한 분위기로 연출했다. 각 악장에서는 이전의 모티브가 투영되어 나타나고, 다음 악장의 그림자가 등장한다.
'Picture at an exhibition'의 모든 악장이 하트만의 그림과 연결된 것은 아니다. 무소르스키에 의해 음으로 그려진 그림들 중 겨우 3개만이 1874년에 전시되었었다:  'Ballett der unausgeschlüpften Küken-알에서 덜빠져나온 병아리의 춤'(작곡가 줄리우스 게버와 안무가 마리우스 페티파의 발레 Trilbi를 위한 의상 디자인),  'Die Hütte auf Hühnerfüßen-닭발 위의 오두막'(청동시계 디자인 스케치),  'Das große Tor von Kiew'(건축 계획안). 'Samuel′ Goldenberg und ‚Schmuÿle'의 모델은  2개의 각기 별도로 그려진 연필 스케치인데, 이 그림들은 무소르스키의 사적 소유물이었으나 소실되었다. 그래도 스케치의 수채화 버전은 아직도 남아있다. 이밖에 하트만의 파리의 카타콤바 그림 중 하나는 아직 존재한다. 이 그림이 정말로 카타콤바 악장의 모델이 되었는지는 조사 중이다. 제목과 같은 로마식 무덤은 하트만의 그림에는 묘사되어 있지 않다.

피아니스트 토카레프 "우리는 서로 존중하는 마음으로 만나야 합니다."
러시아 출신의 피아니스트(26)는 '누군가가 그를 재고 판단하기 위해서가 아니라 스스로 즐기기 위해서 그의 연주를 경청하기'를 바란다고 한다.

슈트트가르트에는 모스크바 출신의 피아니스트 니콜라이 토카레프와 함께하는 작은 페스티벌이 열린다; 리더할레 베토벤홀에서 (9월 24일), 슈트트가르트 캄머오케스트라와 재즈클럽 빅스에서 (10월 2일), 그리고 역시 리더할레 모짜르트홀에서 (10월 3일) 이렇게, 3곳의 다른 공간에서, 3개의 다른 프로그램으로, 3차례 '피아노의 밤' 콘서트 일정이 잡혀있다.

-토카레프, 슈트트가르트 리더할레 베토벤홀에서는 피아니스트가 관객의 집중을 받게 되는데요... 그렇게 무대 위에 외로운 연주자의 상황을 당신은 어떻게 느끼시나요?
무대 위에서는 연주자 곁의 고독이 자리를 차지합니다...그 곳에서는 제 자신 그리고 음악만이 존재합니다... 저는 완벽하게 음악 속에 잠겨들어야 하고, 그걸 관중들이 듣는거죠...만약 연주자가 '세상에, 저렇게 많은 사람들이라니...난 오늘 완벽해야해!!'라고 생각한다면, 차라리 사막에서 장사를 하겠다고 맘먹는 편이 더 나을 겁니다...

-째즈 클럽 빅스에는 관객과의 거리가 전혀 없는데, 이런 가까운 거리는 어떻게 생각하시나요?
전에 히로시마의 친구가 경영하는 클럽에서 연주한 적이 있어요. 허비 행콕도 다른 날 그 곳에서 연주한 적이 있었고요...제 공연은 성공적이었고, 그 이후로 저는 그 클럽에 들를 때면, 뭐든 공짜로 마실 수 있었죠...작년 재정위기때에 경영주가 가게를 거기에 출연하던 한 음악가에게 팔았어요. 히로시마에 가실 일이 있으면, 소호로 한번 가보세요...아주 훌륭한 장소입니다..

-당신의 연주나 감정 혹은 생각이 관객과의 거리에 영향을 받기도 하나요?
관객이 아주 가까이 있으면, 저도 느끼죠...관객 한명 한명이 음악적으로 일어나는 어떤 것들의 일부라는 것을 말이죠...

-가끔 다른 분야에 관심을 갖기도 하나요? 예를 들면 째즈를 연주한다든지...
저의 연주성향은 완벽히 전통적인 방향은 아니죠...(그렇지만) 정통 째즈를 연주하지도 않습니다...아직은 말이죠...
즉흥은 보기보다 훨씬 대단한 예술입니다... 핵심을 파고 들어서, 감정을 갖고 처음으로 멜로디와 테마를 엮어내는 일에는 시간이 필요하죠...

-모스크바 출신 작곡가이자 피아니스트인 알렉산더 로젠블랏의 곡 중에는 스윙적인 요소도 있습니다. 14살 때 이미 그 곡들을 연주하기도 했었는데요...당신과 알렉산더 로젠블랏을 잇는 연결고리는 무엇인가요?
그는 친구에요...정확히 말하자면 아버지의 친구죠... 그는 자기만의 음악세계를 가진 놀라운 작곡가에요...한마디로 그는 쿨하죠!!!

-베토벤 홀에서의 연주는 차이코프스키를 위해 헌정했는데요... 알렉산더 로젠블랏의 '백조의 호수' 테마에 대한 판타지를 연주하시네요. 로젠블랏은 빠른 손가락에 효과적인 곡들을 주로 쓰는데, 당신은 그 곡들로 당신의 테크닉을 선보이려 하시나요?
(여기서 그는 내년에 이 곡을 연주할 것이라며 특별히 설명을 덧붙였다.) 판타지는 저를 위해 쓰여진 곡이에요...'호두깎이 인형'과 '잠자는 숲속의 공주' 테마에 대한 작업은 이미 많지만 '백조의 호수'만큼 의미를 가진 곡은 없습니다...

-젊은 사람들이 (당신처럼) 전통적인 장소가 아닌 곳에서 공연을 하는 젊은 연주자들에게 관심을 가지나요?
네. 당신이 젊다면, 항상 전통과 다른 무엇인가를 찾으려고 하죠. 다른 사람들도 마찬가집니다. 클럽에서는 항상 수많은 다양한 종류의 음악들이 연주가 되죠. 클래식이라고 왜 안되겠어요?? 저도 미국의 한 클럽에서 한 첼리스트가 바흐를 연주하는 것을 들은 적이 있습니다. 그 밖에도 사람들 앞에서 쇼스타코비치와 바흐를 한 프로그램으로 연주한다는 것!! 너무 쿨하죠... 곡을 판단하기 위해서가 아니라 즐기기 위해서 말이에요...

-어떻게 젊은 관객들이 클래식에 더 관심을 갖게 할 수 있을까요??
야외 공연과 같은 흥미로운 프로젝트들을 통해서겠죠...그렇지만 팝이벤트가 아니라 클래식이 주가 된다는 것을 항상 의식해야 하겠죠...째즈 클럽에서 연주하는 것이 한 방법이 될 수 있다고 생각합니다..

인터뷰: 유르겐 홀스바인, 2009년 9월 23일.

일본 만화 중에 캐릭터로 등장하기도 할만큼...일본에서는 꽃미남으로 인기가 많다는 니콜라이 토카레프...
왜 그렇게 잘 생겼다고 칭찬을 하나 했더니...이 사진을 보니 조금 이해가 된다...
녀석 사진이 참 장하게도 나왔다...살짝 저스틴 팀버레이크의 분위기가...

이 사진이 몇 년전 사진인 것인지...
우리는 나홀로 집에 매번 코 얻어맞는 아저씨 닮았다라는 쪽으로 의견을 모았었다...

바흐와 쇼스타코비치를 함께 연주하는 것을 멋지다고 생각은 하지만...
본인이 바흐를 별로 좋아하지는 않는 모양이다...
바흐 곡을 연주하다 악보를 잊었는지...중간에 연주를 멈추고...지휘자와 악보를 맞춰보는 해프닝을 보였으니...
소규모의 재즈클럽 공연이었으니 망정이지...크게 망신을 당할 뻔 했다...

그래도 쇼스타코비치와 로젠블랏의 곡은 너무 좋았다...
매번 느끼지만... 쇼스타코비치의 곡은 라이브로 들어야만 한다...
특히 러시아 연주자가가 연주했을때의 그 맛이란...흠..

앵콜곡으로 모짜르트 피아토 콘체르트 한 악장을 통째로 다 연주해준 정성은 고마웠지만...
그래도...역시 모짜르트 보다는 쇼스타코비치가 더 어울린다...

순수하게 즐기기만을 바라는 연주자의 마음과 상관없이 평가하고 있는 나...
그래도 존중을 안한다는 거는 아니고... 변명...

Im vergangenen Festival-Sommer hatte Alfred Brendel, der umsichtige Nestor der Klaviervirtuosen, das Publikum mit seiner beispielhaften Lesart der Trias 

Haydn - Mozart - Schubert begeistert. Nun Komplettiert er den Kanon der Wiener Klassiker durch den diesjährigen Bonner Jahresregenten Ludwig van 

Beethoven. 

Wie kaum einer kennt und interpretiert Alfred Brendel die Klavierlitratur über vier Jahrhunderte von Bach bis Schönberg. Der 1931 geborene Pianist entstammt 

einer österreichisch-deutsch-italienischen-slawenischen Familie.  Er studierte Klavier, Komposition und Dirigieren in Zagreb und Graz und begann seine 

internationale Karriere mit einem Preis beim Busoni-Wettbewerb 1949. Regelmäßig ist Alfred Brendel seither Gast in den Konzertsälen von New York, London, 

Paris, Wien, Berlin und Tokyo sowie der führenden europäischen und amerikanischen Orchester. In den letzten Jahren gehörten Mozarts Sonaten und 

Beethovens Cellowerk(mit seinem Sohn Adrian) zu Brendels Repertoire in Konzerten und Aufnahmen, ebenso Schuberts 'Winterreise' und 'Schwanengesang' 

mit Matthias Görne. Auch als Schriftsteller hat sich Alfred Brendel einen Namen gemacht. Seine musikalischen Essays sind bei Piper, seine oft verschmitzten 

und wunderbar skurrilen Gedichte bei Hanser erschienen. Alfred Brendel ist Ehrendoktor unter anderem an den Universitäten von London, Oxford und Yale. Er 

ist Ehrenmitglied der Wiener Philharmoniker und Träger der Hans von Bülow-Medaillee der Berlinder Philharmoiker. Im Har 2002 wurde ihm der Leonie-Sonnig-

Preis, 2004 der Ernst von Siemens Musikpreis verliehen. Zudem ist der Künstler seit 2006 Preisträger des Klavier-Festivals Ruhr. 

지난 페스티벌에서 피아노계의 현자이자, 원로 거장 알프레드 브렌델은 하이든, 모짜르트, 슈베르트를 정석으로 해석하여 관객들을 감동시켰다. 올해 그는 이번 페스티벌의 마이스터인 본 출신의 거장 베토벤을 포함시켜 비엔나 클래식의 캐논을 완성한다. 

알프레드 브렌들은 바흐부터 쉔베르크까지 4세기에 걸친 '피아노 문학'을 이해하고 해석하는 몇 안되는 피아니스트 중 한명이다. 1931년 생인 이 피아니스트는 오스트리아계-독일계-이탈리아계-슬로베니아계 가정에서 자랐다. 그는 짜그렙과 그라쯔에서 피아노와 작곡과 지휘를 공부하였고, 1949년 부조니 콩쿨에서 수상하면서 국제적 경력을 쌓기 시작했다. 그 이후로 그는 뉴욕, 런던, 파리, 베를린, 도쿄 등지의 콘서트 홀에서 유럽과 미국의 유명 오케스트라와 정기적으로 협연을 해오고 있다. 최근에는 모짜르트의 소나타와 첼리스트인 그의 아들 아드리안과 협연하는 베토벤 첼로곡들이 콘서트와 공연에서의 주레퍼토리다. 마티아스 괴르네와 슈베르트의 '겨울나그네'와 '백조의 노래'도 자주 공연하고 있다. 그는 한편 작가로도 꽤 유명한데, Piper 출판사에서 음악 에세이들을, Hanser 출판사에서 위트 넘치는 시들을 발간하기도 했다. 알프레드는 런던, 옥스포드 예일 등의 대학의 명예교수이고, 동시에 빈필의 명예회원이며 베를린 필의 한스 폰 뷜로우 메달의 수상자이다. 2002년에는 레오니-조니히 상을, 2004년에는 에른스트 본 지멘스 음악상을 수상했다. 2006년 이후로 '루르 피아노 페스티벌'의 연속 수상자이기도 하다. 

[#M_HAYDN|haydn|

Joseph Haydn, väterlicher Freund und Bewunderer Wolfgang Amadeus Mozarts, Lehrer und Mentor Ludwig van Beethovens sowie später zunächst Franz Schubert 

ein Vorbild, adelte durch seine zahlreiche Klaviersonaten dieses Genre mit einer Vollendung in Form und musikalischen Gehalt. Es brachte damit fas zum 

Abschluss, wovon aus seine Nachfahren dann zu neuen Ufern auf- und ausbrechen sollten. Im Jahr 1780 publizierte Haydn eine sechs Sonaten umfassende 

Sammlung, die den Schwestern Auenbrugger gewidmet war, Töchtern eines renommierten Wiener Arztes und Wissenschaftlers, deren Spiel wie Urteil er 

außerordentlich schätzte. Von den sechs Werken nimmt die c-Moll Sonate eine Sonderstellung ein, da sie bereits 1771 entstanden sein dürfte und mit ihr Haydns 

Sturm-und-Drang-Phase auszuklingt. Bisweilen durchflutet von expressiver Klanglichkeit tritt die Klassizität der Form in den Hintergrund. Haydn spielt mit fast 

orchestralen Effekten und nimmt sich die Freiheit, im Finale das Rondo vom Sonatensatz zu überlagern.

요셉 하이든, 볼프강 아마데우스 모짜르트 아버지의 친구이자 그의 재능을 알아본 사람, 루드비히 반 베토벤의 스승이자 멘토, 그리고 이후에는 프란쯔 슈베르트의 우상.

하이든은 그의 수많은 피아노 소나타를 통해 이 장르의 음악적 형식과 수준을 완성했다. 그로 인해, 그의 후예들은 새로운 분야를 개척해야만 했다. 1780년 하이든은 빈의 유명한 의사이자 학자인 아우엔부르거의 딸들을 위한 6개의 소나타 모음집을 발표했다. (당시의) 평은 물론이고 그 스스로도 이 곡들의 연주를 특별하게 여겼다. 여섯곡들 중에서 C단조 소나타는 특별한 의미를 지닌다. 이 곡은 1771년에 이미 작곡된 곡일 수도 있고, 하이든의 질풍노도시기를 엿볼수 있기 때문이다. Bisweilen durchflutet von expressiver Klanglichkeit tritt die Klassizität der Form in den Hintergrund. 하이든은 거의 오케스트라와 같은 효과로 연주하고, 자유롭게 소나타 마지막 악장에 론도를 사용했다. 

Freiheiten hatten sich Ludwig van Beethoven grundsätzlich immer herausgenommen. Seine drei Sätze umfassende As-Dur Sonate op.110 ist dabei Ausdruck 

radikaler Subjektivität-und gleichzeitig doch eine Auseinandersetzung mit der strengsten aller Formen, der Fuge. Als mittlere der unmittelbar aufeinander 

folgenden(teilweise gleichzeitig zur Zeit der Missa solemnis im Jahr 1882 entstandenen) drei letzten Sonaten, erklingt dieses klagende und die Klage doch 

überwindende Werk wie ein Nachhören von Vergangenem und Voraustönen von Zukünftigem. Privat schmerzten den Komponisten rheumatisches Fieber und die 

Gelbsucht, und es ist vermutet worden, dass die Vermerke "perdendo le forze, dolente" und "poi a poi di nuovo vivente" in Aioso und Fuge biografische 

Spiegelungen sein mochten. Alle drei Sätze zusammen lassen auch an einen fragmentierten, doch einzigen denken, ist doch auch das Subjekt der Fuge der 

Eröffnung des ersten Satzes entnommen; und hat man doch den Eindruck, von Anfang bis Ende einen Weg bis ans sein Ziel gegangen zu sein.

베토벤에게 있어서 자유는 항상 근본적으로 배제되었다. 3악장으로 구성된 그의 As장조 소나타, op.110번은 극단적인 주관성을 표현하기도 하지만, 동시에 가장 엄격한 형식인 푸가를 구현하고 있기도 하다. 연달아 작곡된 (부분적으로 1882년 Missa solemnis와 같은 시기에 작곡된) 마지막 세 소나타 중 가운데 곡으로서, 탄식과 비탄하는 듯한 울림은  지난 시대의 여운 같기도 하고, 미래의  소리를 미리 듣는 것같은 느낌을 던지는 압도적인 작품이 되었다. 베토벤은 류마티스성 열병과 황달을 앓았는데, Arioso와 푸가에 쓰여진 "perdendo le forze, dolente" , "poi a poi di nuovo vivente" 같은 문구들은 작가의 삶을 투영한 것일 지도 모른다. 세 악장은 완성된 하나이지만 동시에 각각으로 나눌 수도 있다. 그렇지만 여기서 기억해야 할 한가지는 푸가의 주제가 첫악장의 초반부에서는 제거되었다는 점이다. 그리고 처음부터 끝까지 한 길로 목표지점을 향해 나아갔다는 인상을 남긴다.

An einem Ziel ist Franz Schubert, der ewige Wanderer unter den Komponisten, nie angekommen. Seine vier Impromptus D 935 werden zusammen immer wieder 

als Quasi-Sonate angesehen. Dennoch bleibt jedes von ihnen ein eigenständiges Klavierstück. Das erste in f-Moll ist von fast sinfonischer Gestalt und gilt als 

Meisterwerk der Schubertschen Spätzeit. Das dritte in B-Dur stellt ein bekanntes Thema aus Schuberts Rosamunde fantasiereich in immer weider neuen 

Variationen dar.

작곡자로서 영원한 방랑자인, 프란쯔 슈베르트는 단 한번도 종착점에 도착하지 않았다. 그의 4개의  Impromptus D 935는 항상 '사실상 소나타'로 간주된다. 그럼에도 불구하고 각각의 곡들은 독립된 피아노곡으로 존재하기도 한다. 첫번째곡 f 단조는 거의 심포니와 같은 형태를 띠고, 후기 슈베르트 작품의 최고작중 하나로 뽑힌다. 세번째 곡 B 장조는 슈베르트의 '로자문데'의 주제를 풍성하게 반복되는 다양한 변주로 그린다.