Dass Demis Volpi eines Tages gute Chancen auf die Position eines Hauschoreografen beim Stuttgarter Ballett haben könnte, hat man gemutmaßt. Wie schnell
und prompt er es dann aber wirklich wurde, hat überrascht. Die Stelle war ja nach dem Wechsel des alten Hauschoreografen Christian Spuck zum Zürcher Ballett
erst seit Beginn der Saison vakant. Die entsprechende Ernennung des Gruppentänzers Demis Volpi zum Hauschoreografen unmittelbar nach einer Premiere, vor
allem aber diese Premiere selbst, also die Uraufführung von „Krabat“ im März, sind zweifellos die beiden bemerkenswertesten Ereignisse der zu Ende gehenden
Stuttgarter Ballettsaison.
In „Krabat“, seinem ersten abendfüllenden Handlungsballett, übersetzt Volpi das bekannte Jugendbuch von Otfried Preußler über den Kampf eines jungen Müller-
gesellen gegen die Schwarze Magie mit so souveräner Hand in Tanz, in der Anmutung ebenso spannend, unterhaltsam wie zeitgenössisch, dass ihm weitere
große Aufgaben ohne Bedenken anzuvertrauen sind. Ein paar Schwachstellen hinsichtlich der Choreografie gibt es zwar. Aber als Gesamtinszenierung überzeugt
Volpis „Krabat“ ohne Wenn und Aber. Und, was besonders schätzenswert ist: der Choreograf kann mittels des Tanzes glaubhafte Charaktere entwickeln. Die
wunderbare Gestaltung der Titelrolle für David Moore (der sich mit seiner Interpretation die Beförderung zum Solisten ertanzte) ist der Beweis hierfür.
Über dieses prägende Geschehnis der zweiten Spielzeithälfte ist beinahe – und zu Unrecht – in den Hintergrund geraten, dass ja auch der zweite Hauschoreograf
Marco Goecke ein abendfüllendes neues Werk entwickelt hat. Sicher,„Dancer in the Dark“ nach dem Film von Lars von Trier, war eine Koproduktion des Stuttgarter
Balletts mit der Schauspielsparte. Deswegen hat die Uraufführung dieser tragischen Geschichte um die erblindende Fabrikarbeiterin Selma mit den Mitteln von
Tanz und Theater mehrere verdienstvolle Schöpfer.
Uraufführungen und Evergreens im bunten Mix
Der Theaterregisseur Christian Brey führte Regie, Goecke musste krankheitsbedingt während der Proben einen Teil der choreografischen Arbeit an Louis Stiens
abgegeben. Aber Goeckes Handschrift prägt das Stück markant, auch wenn der Tanz hier die Charakterisierung der von den Schauspielern dargestellten Figuren
lediglich unterstützt. Die Partie des Sohnes Gene ist allerdings als reine Tanzrolle angelegt, und wie das Choreografenduo diese Figur gezeichnet hat, gibt dem
Stück eine besondere und tanzgenuine Note. Zumal sich Gene alias Alessandro Giaquinto, noch Student an der John Cranko Schule, als veritable Entdeckung
entpuppt hat. Im Übrigen präsentierte sich Louis Stiens hier als vielversprechender Jungchoreograf – und damit als weiteres Talent aus der Schmiede des
Stuttgarter Balletts. Die scheint weiter unerschöpflich.
Der Intendant Reid Anderson strickt die Grundkonzeption seiner Spielpläne immer nach dem gleichen Muster: Zu den Novitäten gesellt sich ein bunter Mix aus
dem Repertoire. Warum sollte er an dem bewährten Rezept auch etwas ändern? Das Reservoir an Stücken ist in Stuttgart so breit gefächert und künstlerisch
hochwertig, die gemischten Programme sind so interessant zusammengestellt, dass man auch Bekanntes immer wieder gerne und neu sieht.
So bot der Ballettabend „Tanz//Töne“ im Zeichen des Zusammenwirkens von Tanz und Musik einen ausgesprochen reizvollen Blick auf Edward Clugs „Ssss . . .“,
„Slice to Sharp“ von Jorma Elo und Maurice Béjarts „Bolero“. Der Titel „Meisterwerke“ mit Georges Balanchines „Vier Temperamenten“, „Dances at a Gathering“ von
Jerome Robbins und Glen Tetleys „Sacre du Printemps“ war in Anbetracht dieser modernen Klassiker keineswegs zu vollmundig gewählt. Im Fall von „Othello“
steigerte der zeitliche Abstand von fünf Jahren zwischen Stuttgarter Premiere und Wiederaufnahme sowie einige formidable Rollendebüts (insbesondere Alicia
Amatriain als Desdemona und Evan McKie als Jago) noch die Wiedersehensfreude mit dieser großartigen Shakespeare-Adaption des Ex-Stuttgarters John
Neumeier.
Das neue Bühnenbild hat Maximiliano Guerras „Don Quijote“ gut getan, der ersten Premiere der Spielzeit, die streng genommen eine Wiederaufnahme war. Die
Vorbehalte gegen Guerras Interpretation des Stoffs, die trotz einer dramaturgisch aufgepeppten Perspektive auf die Titelfigur zu brav Marius Petipa Ballettklassiker
nachbuchstabiert, sind damit nicht aus dem Weg geräumt. Doch das glänzend aufgelegte Ensemble, insbesondere das junge Tanzpaar Elisa Badenes und Daniel
Camargo als Kitri respektive Basilio, wischte am Premierenabend solcherlei Bedenken mit Esprit, Virtuosität, Charme und Schwung weg.
Ohnehin ist das hervorragende Ensemble außer den Werken selbstredend das Herz des Stuttgarter Balletts. Neben den Stars glänzen immer wieder aufstrebende
junge Tänzer oder verborgene Begabungen. Angelina Zuccarini als Zauberer Pumphutt in „Krabat“ verdient ebenfalls eine besondere Erwähnung. Ihr tänzerischer
Kampf mit dem Mühlenmeister als Mischung aus Cowboy-Indianer-Spiel und chinesischer Kampfattacke wird in Erinnerung bleiben.
Nicht vergessen werden soll eine feste Säule des Repertoires, die Werke von John Cranko. Seine großen Handlungsballette wirken auch nach Jahrzehnten frisch
und bilden einfach einen Teil der Identität der Kompanie. Das hat nicht zuletzt die Galavorstellung anlässlich fünfzig Jahre „Romeo und Julia“ Anfang Dezember
데미스 볼피는 어느날 슈트트가르트 발레단의 전속안무가라는 자리를 꿰어찰 수도 있겠다고 추측을 했었다. 그가 이렇게 빨리 갑작스럽게 전속안무가가 된 것은 놀랍다. 이 자리는 이전 전속안무가 크리스티안 슈푹이 지난 시즌 초부터 쮜리히 발레단으로 자리를 옮기면서 공석이었다. 군무를 추던 데미스 볼피가 한 프리미어 공연 직후 전속안무가로 임명된 것과, 이 공연 자체도 3월의 '크라바트' 초연이었던 것, 이 두 사건은 저물어가는 이번 슈트트가르트 발레 시즌의 가장 큰 사건들이었다.
그의 첫 장편 발레, '크라바트'에서 볼피는 오트프리드 프로이슬러의 유명한 청소년 소설, 물레방앗간의 소년들이 흑마술에 대항에 싸우는 이야기를 노련하게 춤으로 옮겨내고, 긴장감 넘치고 현대 감각에 맞게 흥미진진하게 재구성해내서, 이후의 큰 과제도 그는 해낼 수 있으리라는 신뢰를 얻어냈다. 안무적인 면에서 보면 몇가지 약점들이 있기는 하지만, 전체적인 분위기는 논란의 여지없이 충분히 설득력이 있었다. 그리고 무엇보다도 높이 살만한 점은 안무가 춤이라는 도구를 통해 믿음직스러운 캐릭터들을 개발해낼 수 있는 것이다. 데이비드 무어가 이루어낸 타이틀롤의 놀라운 모습이 바로 그 증거이다. (데이비드 무어는 이 역할에 대한 해석을 통해 솔리스트로 승격되었다.)
시즌 하반기의 이 인상적인 사건으로 인해 거의 (불공평하게) 뒤로 밀려난 일은 두번째 전속안무가 마르코 게코가 새로운 작품을 연출한 것이다. 라스 폰 트리에의 영화 '어둠 속의 댄서'를 각색한 이 작품은 슈트트가르트 발레단과 극단이 함께 작업한 결과물이다. 그래서 시력을 잃어가는 직공 셀마를 둘러싼 이 슬픈 이야기를 춤과 연기로 그려낸 이 작품의 초연에는 여러명의 주요한 창조자들이 숨어있다.
초연과 화려한 다발 속의 에버그린들
극장감독인 크리스티안 브레이가 감독을 맡았다. 괴케는 몸이 좋지 않아서 연습기간 동안 안무의 일부분을 루이 슈틴스에게 맡겨야 했다. 이 작품에서 춤은 배우들에 연기하는 등장인물들의 캐릭터를 묘사하는 도구에 불과하지만 그럼에도 불구하고 괴케의 낙인은 작품에 확연히 드러난다.
셀마의 아들인 진의 역할은 오로지 춤으로만 표현되는데, 안무가 듀오가 이 역할을 그려낸 방법이 이 작품에 특별하고 춤만의 독보적인 성격을 부여했다. 게다가 진의 역할을 맡았던 알렌산드로 지아귄토는 아직 존 크랑코 발레스쿨의 학생인데, 훌륭한 신예로 판명되었다. 그 밖에 루이 슈틴스도 이 공연을 통해 미래가 기대되는 젊은 안무가로 부상했고, 이로서 슈트트가르트 발레단의 공방은 또 다른 기대주를 배출했다. 이 공방은 화수분처럼 보인다.
발레단장 라이트 앤더슨은 항상 같은 문양으로 공연계획표의 기본 컨셉을 짠다: 다양한 레퍼토리를 섞어서 참신함을 추구하는 것이다. 왜 그는 검증된 레시피를 바꿔야 했을까? 슈트트가르트 작품 창고는 너무나도 광범위 하고 예술적으로도 가치가 높은데다가, 뒤섞인 프로그램은 아주 재미있게 짜여져서, 기존의 유명한 작품들도 항상 다시 새롭게 볼 수 있다.
그래서 발레의 밤 '춤/소리들'의 공연에는 춤과 음악의 상호작용을 모토로, 에드워드 클룩스의 'Ssss . . .',요르마 엘로의 'Slice to Sharp' 모리스 베자르의 '볼레로'로 눈길을 사로 잡았다. 조지 발란신의 '4개의 기질', 제롬 로빈스의 '무도회', 글렌 테틀리의 '봄의 제전'로 구성된 공연의 '걸작'이라는 타이틀은 이 현대 고전들의 의미를 고려해볼때 결코 과하지 않았다.'오델로'의 경우 이전 슈트트가르트 프리미어 공연과 이번 재공연 사이에 5년이라는 간극이 존재하는 데다가, 일부 역할 데뷔자들의 뛰어난 공연이 (특히 데스데모나 역의 앨리샤 아마트리안과 야고 역의 에반 멕키) 한 때 슈트트가르트 식구였던 존 노이마이어가 셰익스피어의 걸작을 각색해 만든 이 작품을 재회하는 기쁨을 더 크게 만들었다.
새로운 무대에서 막시밀리아노 구에라의 '돈키호테'도 훌륭했다. 돈키호테는 시즌의 첫 프리미어 공연으로, 엄선 끝에 다시 레퍼토리에 포함되었다. 돈키호테에 대한 구에라의 해석에 대한 우려는 여전히 남아있었다. 이 해석은 극적으로 매력넘치는 타이틀롤 돈키호테를 마리우스 페티파의 고전적 해석에 따라 너무나도 순종적으로 옮기고 있다. 그렇지만 뛰어난 앙상블, 특히 키트리와 바질리오 역을 맡았던 한쌍의 젊은 춤꾼 엘리사 바데네스와 다니엘 카르마고는 프리미어 공연 당시 이런 우려를 재치와 원숙한 테크닉, 우아한 매력, 그리고 힘있는 동작들로 불식시켰다.
물론 작품 외의 뛰어난 앙상블도 슈트트가르트 발레단의 핵심이다. 스타들 외에도 항상 새로운 신인들 혹은 숨은 보석들이 빛을 발한다. '크라바트'에서 마법사 품푸트 역할을 맡았던 안젤리나 쥬카리니도 따로 언급할만 하다. 물레방아 주인과의 춤추는 듯한 격투, 카우보이 인디언 놀이와 쿵푸가 섞인 이 장면은 깊은 인상을 남겼다.
잊지 말아야 할 것은 고정 레퍼토리들인, 존 크랑코의 작품들이다. 그의 대작들은 수십년이 지난 지금도 여전히 신선하고, 발레단 정체성의 한 부분으로 자리매김하고 있다. 12월 초에는 50주년 갈라공연으로 '로미오와 줄리엣'이 깊은 인상을 남겼다.
출처: 슈트트가르터 짜이퉁
크라바트를 야외에서 보던 날...
공연 직전에 검색을 해보고, 안무가가 젊은 줄은 알고 있었지만...그렇게 젊을 줄이야...
보통 그렇듯이 프로필 사진을 이쁠 때 사진으로 걸어놓은 줄로만 알았었다...
솜털이 보송보송한 안무가를 보고...멘붕 온 나...
나 : 아니...저 나이에 이렇게 큰 무대를 꾸미는 사람도 있는데...우리는 뭐하고 있는 겁니까???
'Romeo und Julia' klar. 'Schwanensee' und der 'Nussknacker' natürlich. Aber ein Jugendroman als Ballett?
Passt. Mit der choreographischen Umsetzung des Klassikers von Otfried Preußler (1923-2013) „Krabat“ hat das renommierte Stuttgarter Ballett erstmals in seiner
Geschichte ein Jugendbuch abendfüllend auf die Bühne gebracht. Der Lohn: Begeisterung und ganz viel Applaus des Premierenpublikums im ausverkauften
Opernhaus – nicht nur für tänzerische Meisterleistungen.
Duster ist das Ganze. Muss es aber auch sein – denn Preußler hat es ja genau so gemeint. Hunderte, meterhoch aufgestapelte Mehlsäcke wirken als Kulisse
erdrückend. Es geht um Macht, schwarze Magie und Liebe – und um den Kampf zwischen diesen beiden Kräften in einem jungen Mann. „Ich finde es sehr wichtig,
diese Geschichte am Leben zu erhalten“, sagt der junge deutsch-argentinische Tänzer und Choreograph Demis Volpi, der Preußlers Vorlage in Tanz umdichtete.
Die Geschichte sei „aktuell und universell“.
Preußlers Roman erzählt vom Waisenjungen Krabat. Er wird in einer Mühle als Geselle aufgenommen – doch der Meister der Mühle (Marijn Rademaker) offenbart
ihm bald, dass er sich eigentlich in einer „Schwarzen Schule“ befindet, in der er die „Kunst der Künste“ lernen kann. Anfangs fasziniert von der Macht der Magie,
erkennt Krabat, dass er einen furchtbaren Preis bezahlen muss: Er ist Gefangener des Meisters.
„Es geht ja im Prinzip um einen Jungen, der sich in die falsche Gesellschaft begibt und dort zunächst den Verlockungen der Macht erliegt“, erzählt Volpi. Als
Krabat realisiert, was ihm geschieht, ist es schon fast zu spät. „Aber durch die Kraft der Liebe kann er sich und seine Mitmenschen retten.“
Katharina Schlipf hat für „Krabat“ ein atmosphärisches Bühnenbild sowie schlichte, aber hoch wirkungsvolle Kostüme geschaffen. Die spektakulärsten tragen die
Gesellen, wenn sie der Meister in Raben verwandelt. Das symbolisiert ihre Abhängigkeit vom Meister und seiner Mühle, denen sie trotz ihrer Flügel nicht
entkommen können.
Die zu jeder Zeit passende Musik, gespielt vom Staatsorchester unter der Leitung von James Tuggle, stellte Volpi aus Werken der drei zeitgenössischen
Komponisten Peteris Vasks, Philip Glass und Krzysztof Penderecki zusammen. Und der Clou: Um die monotone Arbeit der Gesellen in der Mühle des Meisters zu
illustrieren wurde eine spezielle „Mühlen-Musik“ komponiert – aufgenommen in der seit 1819 betriebenen Mäulesmühle im Siebenmühlental nahe Stuttgart.
Tontechniker zeichneten die Geräusche der arbeitenden, durch Wasser angetriebenen Mühle an 16 verschiedenen Stellen auf und bastelten einen beklemmenden
Surround-Sound für das Opernhaus.
Demis Volpi wurde in Buenos Aires geboren. Der Absolvent der John Cranko Schule kam in der Spielzeit 2004/05 als Eleve ans Stuttgarter Ballett. Seit 2006
'로미오와 줄리엣' 당연하다. '백조의 호수', '호두까끼 인형' 역시 당연하다. 그렇지만 청소년 소설을 발레로?
어울린다. 유명한 슈트트가르트 발레단은 오트프리드 프로이슬러(1923-2013)의 고전 '크라바트'를 안무로 옮겨 처음으로 청소년소설을 장편으로 무대에 올렸다. 결과: 매진된 오페라하우스 내 관객들의 감동과 환호. 이는 훌륭한 춤에 대한 것만이 아니다.
전체적으로 황량하다. 프로이슬로의 의도대로 정확히 그러함이 틀림없다. 수백개의 높이 쌓아올려진 밀가마니들은 무대를 짓누르는 듯한 느낌을 준다. 권력과 흑마술, 사랑, 그리고 한 청년이 그 사이에서 갈등하는 것에 관한 이야기이다. '이 이야기를 살리는 것이 아주 중요하다고 생각합니다'라고 젊은 독일계 아르헨티나인 무용수이자 안무가인 데미스 볼피가 말했다. 그가 프로이슬러의 이야기를 춤으로 옮겼다. 이 이야기는 '현재에도 유효하고 전세계를 관통하는' 이야기라는 것이다.
프로이슬러의 소설은 고아 소년 크라바트에 관한 이야기다. 그는 어느 방앗간에 일꾼으로 뽑히는데, 얼마가지 않아 이 방앗간의 주인(마진 라데마커 연기)은 크라바트에게, 사실 그가 '어둠의 학교'에 들어왔고, 이곳에서 '마법의 기술'을 배울 수 있다고 알려준다. 처음에 마법의 힘에 매료되었던 크라바트는 곧 그에 끔찍한 댓가를 지불해야 함을 깨닫게 된다: 그는 마법사의 포로에 불과하다.
'근본적으로 한 소년이 잘못된 사회에 휩쓸려 들어가서, 처음에는 그 힘에 매료되는 이야기입니다.'라고 볼피는 말했다. 크라바트가 자신에게 일어난 일을 깨달았을 때는 이미 거의 한발 늦었다.'그렇지만 사랑의 힘으로 그는 스스로와 그의 동료들을 구할 수 있었죠.'
카타리나 쉴프는 '크라바트'를 위해 인상적인 무대와 간결하지만 효과적인 의상을 디자인했다. 마법사가 소년들을 까마귀로 변신시킬 때, 그들의 의상(날개)이 가장 인상적이다. 이는 그들이 마법사와 이 방앗간에 종속되었음을 의미한다. 그들은 날개를 가졌음에도 불구하고 이들에서 벗어날 수 없다.
제임스 터글의 지휘로 주립오케스트라가 연주한, 언제든지 어울릴 듯한 음악은 볼피가 세 현대 작곡가 페테리스 바스크, 필립 글라스 그리고 크시슈토크 펜데레스키의 곡들 중에서 고른 것이다. 그리고 하이라이트: 마법사의 방앗간에서 소년들이 하는 단조로운 일을 형상화하기 위해서 특별한 '방앗간 음악'을 작곡했다. 슈트트가르트 근처 지벤뮐렌탈(일곱개 방앗간 계곡)에 1819년부터 작동 중인 모일렌스방안간의 소리를 녹음했다. 음향기술자는 현재도 작동하는 물로 돌아가는 방앗간의 소리를 16개의 다양한 위치에서 녹음해서, 짓누르는 듯한 소리를 오페라하우스를 위해 재구성해냈다.
데미스 볼피는 부에노스 아이레스에서 태어났다. 존 크랑코 발레스쿨의 졸업생인 그는 2004/05년 시즌에 학생자격으로 슈트트가르트 발레단에 입단했고, 2006년부터 안무가로서의 가능성을 보였다.
출처: 포쿠스. 2013년 3월 28일
초연 당시 공연이 끝나고 난 뒤의 사진인 듯하다...
무대 한 가운데가 안무가 데미스 볼피...
왼쪽의 한쌍이 보르슐라와 톤다를 연기한 알리샤 아마트리안과 알렉산더 존스...
지휘자 양쪽으로 주인공 한쌍 칸토르카와 크라바트를 연기한 엘리사 바데네스와 데이비드 무어...
