Schubert Quintett für Streicher C-Dur D 956 (op. 163)
+0. 슈트트가르트 궁에서의 비발디 공연 후 현악중주의 매력에 빠져서...괜찮은 현악 콘서트를 기웃대던중...낯익은 이름하나 발견...
아드리안 브렌델...알프레드 브렌델의 아들...첼리스트라던 그???
그 이름이 너무 반가워서 다짜고짜 표를 끊었다...
사실 헨쉘...이 사람들이 누군지는 관심도 없었다...
그랬어도 그렇지!!!
+1. 하이든의 곡을 들으며...
끊임없이 튀어오르며, 협주와 어울리지 못하는 바이올린 소리가 거슬려서...생각했다...
'끌끌...아...실내악에서 바이올린이 별로인 건...밴드에서 보컬이 노래 못하는 거랑 마찬가진데...'
+2. 슐호프의 곡...처음 들어보는 작곡가의 처음 들어보는 곡이라고 생각했었는데...
전에 베를린 필하모니에서 한번 들어봤던 곡인듯하다...
그런데...역시 들어본 곡을 들으니 비교가 확실히 된다...
불협화음이 이어지는 듯하지만 세련된 곡인데...
불협화음이 확실히 불협하게 연주되었다...
이번에는 바이올린뿐만 아니라 비올라와 첼로도 정신 튀어올라서...
'아...바이올린만 별로인게 아니라...비올라와 첼로도 별로구나...'
그녀는 그들이 이런 곡들을 주로 연주해서...하이든 곡도 그렇게 거칠게 연주했구나라고...이해가 되었단다...
어...클래식 레퍼토리도 많은 거 같았는데...
+3. 2부 슈베르트의 곡...이번 곡은 티켓파워의 주인공 아드리안 브렌델까지 낀 5중주다...
그렇게 와일드한 슈베르트는 처음이었다...
바이올린은 말그대로 낑깡이가 되어 더 시끄러웠고...
콘서트 장까지 가서...나름 내 귀에서 고음부만 분리해서 소리를 줄이고...
정면으로 보이는 첼로 연주만을 따라서 곡을 듣는 신기한 경험을 했다...
'아...아드리안 브렌델도 솔로 활동을 할 수 없는 사람이구나...'
굳이 고음에 신경을 나름 끄고 듣는데도...나중에는 쨍쨍되는 소리에 좀 힘이 들었다...
콘서트에서 앉아있는 것이 이렇게 힘든 일일수도 있다니...
+4. 공연이 끝났다...
'Wunderbar!!!' 'BRAVO!!!'
이거는 또 도대체 무슨 시츄에이션이라냐???
우리 듣는 귀 없음???
+5. 두번 다시 모짜르트 홀에서 하는 공연은 보지 않기로 했다...
그냥 앞으로는 쭉...마이스터콘제르트로...
* 위키페디아를 찾아봤더니...확실히 현대곡을 중심으로 연주하는 그룹이다...
그녀의 추측이 맞았던 듯...
새로운 시도도 좋지만...일단 기본부터...
Das Henschel Quartett ist ein deutsches Streichquartett, das seit 1994 existiert. Es besteht aus den beiden Geschwistern Christoph Henschel (Violine) und Monika Henschel (Viola), dem Cellisten Mathias Beyer-Karlshøj und dem Geiger Daniel Bell, der im Jahr 2011 an die Stelle von Markus Henschel trat.
Ausbildung
Ihre Ausbildung erhielten Christoph, Markus und Monika Henschel durch Felix Andrievsky, Vertreter der Moskauer Violinschule (Yampolsky/Yuri Yankelevich),
ergänzt durch Begegnungen mit Max Rostal, und erlangten 1988 ihr Diplom am Royal College of Music in London. Mathias Beyer-Karlshøj studierte bei dem
schwedischen Cellisten Thorleif Thedeen und erhielt sein Diplom 1996 vom Kongelige Danske Musikkonservatorium in Kopenhagen. Ein intensiver musikalischer
Austausch fand zudem mit Sergiu Celibidache statt sowie mit Franz Beyer von der Musikhochschule München. Für die musikalische Entwicklung als Ensemble
waren vor allem die Londoner Meisterklassen und das Gaststudium an der Musikhochschule Köln beim Amadeus-Quartett richtungsweisend. Regelmäßige Kurse
bei Mitgliedern der Quartette LaSalle und Alban Berg übten ebenfalls einen starken Einfluss auf das Henschel Quartett aus. 1994 war das Ensemble „Quartet-in-
Residence“ des Aldeburgh Festival und 1995/96 des Tanglewood Music Festival. Dort vermittelten die Musikerlegenden Louis Krasner und Eugene Lehner, die
selbst mit Komponisten wie Béla Bartók oder Arnold Schönberg gearbeitet haben, dem jungen Quartett unmittelbare Einsichten in die Werke der Neuen Wiener
Schule. Daniel Bell war Mitglied des Petersen Quartetts und der Berliner Philharmoniker, bevor er im Jahr 2011 dem Henschel Quartett beitrat.
Repertoire und Uraufführungen
Das Repertoire des Henschel Quartetts umfasst mehr als 200 Werke aus Klassik und Romantik, aus dem 20. Jahrhundert und der zeitgenössischen Musik. Das
Quartett hat Werke vieler zeitgenössischer Komponisten uraufgeführt, von Günter Bialas bis Manfred Trojahn und spielte auch Uraufführungen wiederentdeckter
Werke berühmter Komponisten der Vergangenheit:
2006: konzertante Uraufführung von Sergiu Celibidaches „Taschengarten“ im Münchner Herkulessaal zusammen mit der Jungen Münchner Philharmonie
2007: Uraufführung eines Streichquartettsatzes von Carl Orff im Carl-Orff-Zentrum, München
2008: Uraufführung des zweiten Streichquintetts von Max Bruch in der Wigmore Hall in London
Auszeichnungen und wichtige Stationen
1995 gewann das Henschel Quartett 5 Preise bei internationalen Wettbewerben in Evian, Banff und Salzburg für die besten Interpretationen von Mozart bis zu
zeitgenössischen Werken. Zudem fand im selben Jahr die erste Japantournee gemeinsam mit den Mitgliedern des Amadeus-Quartetts als „Ensemble Amadeus“
statt.
1996 erhielt das Quartett den 1. Preis und die Goldmedaille beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Osaka.
2001 gelang der internationale Durchbruch als Einspringer für das Juilliard String Quartet in Londons Wigmore Hall.
2002 spielte das Henschel Quartett den ersten Beethoven Gesamtzyklus an 6 Abenden in Kopenhagen/Tivoli.
2007 war das Quartett Kulturbotschafter Deutschlands bei der Jubiläumsfeier des Europalia Festivals in Brüssel.
CD-Einspielungen
Für seine CD-Aufnahmen klassischen/romantischen Repertoires bei SONY BMG, bei der EMI und der Deutschen Grammophon erhielt das Henschel Quartett
zahlreiche Preise, Nominierungen und Auszeichnungen, u. a.:
Preis der Deutschen Schallplattenkritik
Midem Cannes
CD des Jahres der Neuen Musikzeitung nmz
Bei dem 2007 gegründeten CD Label NEOS Music hat das Ensemble Werke des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Musik eingespielt, u.a. von Derek Smith, Earl Reisdorff, Andy Evans und Roland Fudge (BBC Music Magazine Kompositionswettbewerb für Laienkomponisten, 2008).
Unterrichtstätigkeit und gesellschaftliches Engagement
Seit 1998 unterrichtet das Henschel Quartett und gibt regelmäßig Meisterklassen an Universitäten und Musikfakultäten, unter anderem am MIT in Boston (USA),
am Dartington College of Arts (Großbritannien) und an der University of Melbourne (Australien).
Zudem engagiert sich das Henschel Quartett für den gegenseitigen Austausch mit anderen Ensembles und setzt sich dafür ein, in der Kammermusik neue
Trägerstrukturen zu schaffen. Seit 1997 lädt das Quartett jedes Jahr ein neues Kollegenensemble zum eigenen Streicherfestival in das Kloster Seligenstadt ein.
Von Beginn an setzte sich das Quartett für Kinder und Jugendliche ein. Die gemeinnützige Organisation „Freunde des Henschel Quartetts zur Förderung der
Kammermusik“ widmet sich seit 2001 der Jugendförderung, aber auch der Öffnung und Erweiterung der Kammermusikszene. Als Botschafter für SOS Kinderdorf
engagiert sich das Henschel Quartett mit Kinder- und Jugendworkshops, Konzerten und einer CD-Einspielung zugunsten der SOS Kinderdörfer.
헨쉘 4중주단은 1994년 결성된 독일의 현악4중주단이다. 남매 지간인 크리스토프 헨쉘(바이올린), 모니카 헨쉘(비올라), 마티아스 바이어-칼스하이(첼로), 그리고 다니엘 벨(바이올린)으로 구성되어 있다. 다니엘 벨은 2011년부터 마르쿠스 헨쉘의 자리를 대신하고 있다.
교육과정
모스크바 바이올린 학교의 대표인 펠릭스 안드레프스키가 크리스토프와 모니카의 스승이었고, 후에 막스 로스탈을 만나, 1988년 런던 왕립 음악학교에서 디플롬을 받았다. 마티아스 바이어-칼스하이는 스웨덴의 첼리스트 쏠레이프 쎄덴 밑에서 공부했고, 1996년 코펜하겐의 덴마크 왕립 음악학교에서 디플롬을 받았다. 세르주 첼리비다케와 뮌헨 음대의 프란츠 바이어와의 집중적인 음악적 교류도 있었다. 앙상블로서의 음악적 발전은 무엇보다도 런던의 마스터클래스와 쾰른 음대의 교환학생 과정에 아마데우스 4중주단의 영향이 결정적이었다. '라잘레와 알반 베르크 4중주단' 멤버들의 정기적인 수업도 역시 이들에게 강한 영향을 끼쳤다. 1994년 이 앙상블팀은 알데부르크 페스티벌, 1995/96년의 탱엘우드 음악 페스티벌의 '레지던스 4중주단'이 되었다.그곳에서 한때 벨라 바톡과 아르놀트 쉔베르크와 작업하기도 했었던, 음악계의 전설 루이 크래스너와 유진 레너는 이 젊은 4중주단에게 Neue Wiener Schule(20세기 초 쉔베르크를 중심으로한 작곡가 그룹) 작품들에 대한 통찰력을 ㅈ제공했다. 다니엘 벨은 2011년, 헨쉘 4중주단의 멤버가 되기 전까지, 페터슨 4중주단과 베를린 필하모니의 단원이었다.
레퍼토리와 초연
헨쉘 4중주단의 레퍼토리는 클래식과 로맨틱, 20세기와 현대음악을 막라해 200여곡에 이른다. 이 4중주단은 귄터 비알라스, 만프레드 트로이안 등 현대 작곡가들의 곡들은 초연하기도 했고, 한편 과거 유명 작곡가들의 곡들은 재발견해 초연하기도 했다.
2006: 세르주 첼리비다케의 '주머니정원들'의 콘서트 초연. 뮌헨 헤라클레스홀. 청년 뮌헨 필하모니와의 협연
2007: 카를 오프의 현악 중주 초연. 카를 오프 센터, 뮌헨.
2008: 막스 부르흐의 두번째 현악오중주 초연. 위그모어 홀, 런던.
수상과 주요 공연
1995: 에비앙, 만프, 짤쯔부르크 국제 콩쿨, 모짜르트부터 현대곡들에 대한 최고 해석으로 5등 수상. 같은해 아마데우스 4중주단과 함께 '아마데우스 앙상블'로 일본 투어.
1996: 오사카의 국제 현악 콩쿨에서 1등과 금메달 수상.
2001: 런던 비그모어 홀에서 줄리어드 현악4중주단의 대타로 국제무대 대뷔.
2002: 코펜하겐과 티볼리에서 6일에 걸쳐 베토벤의 전곡을 처음으로 연주.
2007: 브뤼셀 유로펠리아 페스티벌의 기념행사에서 독일 문화대사로 참여.
음반 녹음
Für seine CD-Aufnahmen klassischen/romantischen Repertoires bei SONY BMG, bei der EMI und der Deutschen Grammophon erhielt das Henschel Quartett zahlreiche Preise, Nominierungen und Auszeichnungen, u. a.:
독일 레코드 크리틱 상
Midem(깐느에서 매년 열리는 음악 박람회) Cannes
nmz (새 음악 신문) 올해의 CD
2007년 설립된 CD레이블 네오스 뮤직에서 20세기와 현대곡들을 녹음했다. 데렉 스미스, 얼 라이스도르프, 앤디 에반스, 롤랜드 푸지 등의 곡들.(2008년, BBC 음악 매거진 아마추어 작곡가들을 위한 작곡콩쿨)
교육과 사회적 참여
1998년부터 정기적으로 미국 보스턴 MIT나 영국 다팅턴 예술대학, 호주 멜버른 대학 등의 음악과에서 마스터클래스를 열고 있다. 그밖에도 그들은 다른 앙상블과의 활발한 교류를 추구하고, 실내악에 새로운 시스템을 구축하고자 시도하고 있다. 1997년부터 자일겐슈타트의 수도원에서 매년 현악페스티벌을 주최하며, 새로운 앙상블 연주자들을 초대하고 있다. 그들은 초기부터 어린이와 청소년들을 위한 프로그램에 관심을 두었고, '실내악 진흥을 위한 헨쉘 4중주단의 친구들'이라는 자선단체를 조직해 2001년 부터 청소년들 후원과 실내악의 연주와 확대를 위해 힘쓰고 있다. 'SOS 어린이마을'의 대사로서 헨쉘 4중주단은 어린이와 청소년들을 대상으로한 워크샵, 콘서트, 음반작업을 진행하고 수익금을 'SOS 어린이마을'에 기부하고 있다.
Der Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ – Erinnerungen an Viktor Hartmann (russ. „Картинки с выставки“ – Воспоминание о Викторе Гартмане) ist eine Komposition von Modest Mussorgski aus dem Jahr 1874, die allgemein als ein Musterbeispiel für Programmmusik gesehen wird. Die einzelnen Sätze beschreiben
Gemälde und Zeichnungen seines im Jahr zuvor gestorbenen Freundes Viktor Hartmann, die Mussorgski auf einer Gedächtnisausstellung gesehen hatte. Die Komposition hatte ein gemeinsamer Freund, der Kunstkritiker Wladimir Stassow, angeregt, der auch an derNamensgebung der Stücke beteiligt war und dem der Zyklus gewidmet ist.
Das Werk, welches den Charakter eines russischen Volksliedes besitzt, wurde von Mussorgski für Klavier solo konzipiert, doch regte der Reichtum der Klangfarben des Zyklus schon früh andere Komponisten an, das Werk auch für Orchester zu bearbeiten. Die bekannteste Bearbeitung ist die von Maurice Ravel, die die Popularität des Originals mindestens erreicht, wenn nicht sogar übersteigt (siehe unter Bearbeitungen).
Sätze Das Werk vermittelt den Eindruck eines Rundgangs durch eine Ausstellung von Werken Hartmanns.
* Am Anfang steht die „Promenade“, die zwischen den nachfolgenden Stücken leicht verändert wiederkehrt. Mussorgski selbst sprach davon, dass die Promenade ihn darstelle, wie er zwischen den Ausstellungsstücken umherwandere, um sie zu betrachten. Die Promenade taucht mehrfach als Überleitung zwischen den Stücken auf. * „Gnomus“ ist das erste Bild: Ein Zwerg, der linkisch auf missgestalteten Beinen herumhüpft. Die Musik deutet wilde Sprünge an, innerhalb derer kurz pausiert wird; auch der düster anmutende Mittelteil des Stücks wird von eruptiven Musikmotiven des Gnomus unterbrochen. * „Il vecchio castello“ – „Das alte Schloss“ wurde von Stassow ausgeschmückt mit dem Zusatz: „Vor dem ein singender Troubadour steht“. Es handelt sich um eine ruhige, von einer gleichförmigen Begleitung getragenen Romanze. * „Tuileries“ geben das nachmittägliche Bild des berühmten Parks in Paris wieder: Tobende Kinder, die von ihren Gouvernanten eindringlich, aber vergeblich ermahnt werden. Die salbungsvollen Worte der Erzieherinnen werden von fröhlichen Einwürfen der nicht zu bändigenden Kinder unterbrochen. * „Bydło“ ist ein schwerer polnischer Ochsenkarren. Schwerfällig und breit kommt er daher; das Stück stellt die monoton rollenden Räder akustisch dar. * „Ballett der unausgeschlüpften Küken“ zeichnet das Bild von federleichten, quicklebendigen Küken, die vergnügt herumtrippeln und picken. * „‚Samuel′ Goldenberg und ‚Schmuÿle′“ sind zwei Juden: Der eine reich und behäbig, der andere arm und abgerissen. Das Motiv zu „Samuel“ Goldenberg ist dementsprechend breit und gewichtig, Goldenberg „spricht“ mit dröhnendem Bass. Ganz anders „Schmuÿle“: Er zeichnet sich durch ein nervtötendes Jammern und Gezeter aus. Die Repetitionen in der rechten Hand sind technisch äußerst anspruchsvoll. Am Ende des Stücks werden beide Motive zusammengeführt, die linke Hand spielt Goldenberg, die rechte Schmuÿle. * „Limoges“ ist ein Abbild alltäglichen Markttreibens: Lebhaftes Gewirr, schreiende Verkäufer, streitende Marktfrauen. Am Ende verdoppelt sich das Tempo der das ganze Stück durchlaufenden Staccato-Bewegung. * „Catacombae“ und „Cum mortuis in lingua mortua“ stellen den Gang durch die Pariser Katakomben dar. Das Stück hierzu spiegelt eine düstere Stimmung, die angesichts der aufgeschichteten Knochen und Totenschädeln in den Katakomben von Paris leicht aufkommen kann. * „Die Hütte auf Hühnerfüßen“: Baba-Jaga ist eine russische Hexe, ihre Hütte steht auf einer Hühnerkralle, sie selbst reitet nicht etwa auf einem Besen, sondern auf einem Mörser, den sie mit dem Stößel antreibt. In den Eckteilen dieses Stücks bildet Mussorgski den Hexenritt nach. * „Das große Tor von Kiew“ ist ein Stadttor mit Glockenturm und einer kleinen Kirche im Innern. Mussorgski verarbeitet in seinem letzten Bild das Motiv der Promenade und gibt dem Werk einen kirchenmusikalischen Charakter. Gegen Ende werden mit schweren Oktavbewegungen in der linken Hand Glockenschläge angedeutet.
Das Verhältnis zu den Bildvorlagen Ausschlag für Mussorgskis Komposition gab die Gedächtnisausstellung für Viktor Hartmann, die im Februar und März 1874 in der Akademie der Künste in St. Petersburg stattfand. Ob zu allen Sätzen tatsächlich jemals Bildvorlagen existierten oder ob einige der Bilder vielleicht direkt Mussorgskis Phantasie entsprungen sind, ist nicht zuletzt angesichts der schwierigen Quellenlage um Viktor Hartmanns Bilder, von denen viele verschollen sind, nur schwer zu klären. Zu der verbindenden Promenade gibt es keine Bildvorlage; hier charakterisiert Mussorgski einfach das Flanieren in der Ausstellung in wechselnden Stimmungen, in denen das jeweils vorherige Motiv nachwirkt oder das aufkommende seine Schatten vorauswirft. Nicht zu allen Sätzen der „Bilder einer Ausstellung“ sind auch korrespondierende Bilder Hartmanns erhalten. Nur drei der von Mussorgski vertonten Bilder waren überhaupt in der Ausstellung von 1874 enthalten: das „Ballett der unausgeschlüpften Küken“ (ein Kostümentwurf zu dem Ballett Trilbi des Komponisten Julius Gerber und des Choreographen Marius Petipa), „Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)“ (eine Entwurfszeichnung für eine Bronzeuhr) und „Das große Tor von Kiew“ (ein nicht ausgeführter architektonischer Entwurf). Als Vorlage zu „‚Samuel′ Goldenberg und ‚Schmuÿle′“ lassen sich zwei getrennte Bleistiftzeichnungen zweier Juden identifizieren, die sich in Mussorgskis Privatbesitz befanden und verschollen sind, von denen aber jeweils eine Variante als Aquarell erhalten geblieben ist. Ferner existiert noch ein Bild Hartmanns Katakomben von Paris. Ob dieses tatsächlich als Vorlage zu dem Satz Catacombae (sepulc[h]rum romanum) diente, bleibt spekulativ. Ein römisches Grabmal, wie im Titel angegeben, ist auf dem Bild Hartmanns nicht dargestellt.
피아노곡 연작 'Picture at an exhibition'-빅토르 하트만 헌정곡-은 무소르스키가 1874년 작곡한 곡으로, 프로그램음악의 표본으로 꼽힌다. 각 악장은 전 해에 죽은 친구 빅토르 하트만이 남긴 그림과 스케치를 묘사하고 있다, (무소르스키는 이 그림들을 그의 추모 전시에서 보았다.) 두 사람 모두와 친구였던 예술 평론가 블라디미르 슈타소브가 작곡을 제안했다. 러시아 민요의 성격을 띠는 이 곡은 원래 무소르스키에 의해 피아노 독주곡으로 작곡되었지만, 곧 많은 다른 작곡가들이 그 풍부한 음색에 영감을 받아 오케스트라로 편곡을 했다. 그 중 제일 유명한 것이 라벨의 편곡이며, 이 곡은 원곡만큼 혹은 원곡보다 더 인기가 많다.
악장
각 곡은 하트만 작품 전시를 둘러보며 받은 인상을 다루고 있다. * 제일 처음 'Promenade-산책로'가 있다, 이 곡은 뒤이은 곡들 사이사이 변주곡의 형태로 반복된다. 무소르스키의 설명에 따르면, 'Promenade'는 작곡가 스스로 작품 사이를 어떻게 산책하고, 또 작품들을 어떻게 바라보았는지를 묘사했다고 한다. 'Promenade'는 곡들의 사이를 이어주는 형태로 여러번 나타난다. * 'Gnom'은 첫번째 그림이다: 기형인 다리로 서투르게 뒤뚱대는 난장이. 음악은 거친 팔짝임을 표현하고, 잠시 후에 쉰다. 황량한 분위기의 곡 중반부는 터질 듯한 난장이 모티브에 의해 중단된다. * 'Il
vecchio castello' –'고성'은 슈타소브가 '그 앞에 음유시인이 서있다' 라며 찬사를 덧붙였다. 조용하고 하나의 형태를 유지하는 로맨스가 주제이다. * 'Tuileries'는 파리의 유명 공원의 오후 풍경을 재현한다: 떠들다가 여선생님한테 혼나는 아이들. 선생님의 일장연설도 고삐 풀린 망아지 같은 아이들의 들뜬 반항에 중단된다. * 'Bydło'는 폴란드식 소가 끄는 수레이다. 그래서 그는 무겁고 장중하게 접근한다: 곡은 한결같이 구르는 바퀴를 소리로 묘사한다. * 'Ballett
der unausgeschlüpften Küken-알에서 덜빠져나온 병아리의 춤'은 솜털이 뽀송뽀송한 금방이라도 숨쉴듯한 병아리 그림을 그린다. 병아리들은 주위를 분주하게 종종거리고 쪼아본다. * 'Samuel′ Goldenberg und ‚Schmuÿle' 두 사람은 유대인이다: 한 사람은 부유하고 뚱뚱한 반면, 다른 한 사람은 가난하고 비루하다. 사무엘 골덴베르크의 모티브는 마찬가지로 무게감있다. 골덴베르크는 베이스톤으로 말한다. Schmuÿle는 전혀 다르다. 그는 신경을 자극하는 비애와 불평을 토로한다. 오른손의 반복은 테크닉적으로 높은 수준을 요구한다. 곡의 마지막에는 두 모티브가 동시에 진행된다. 왼손은 골덴베르크를, 오른손은 Schmuÿle를 연주한다. * 'Limoges'는 일상적인 시장의 한 풍경이다: 생생한 혼잡함, 소리치는 상인들, 싸우는 시장의 여인들. 마지막에 곡 전체를 훑는 스타카토와 함께 속도가 두배로 빨라진다. * 'Catacombae und Cum mortuis in lingua mortua-카타콤바, 사자들의 언어로 사자들과 함께' 는 파리의 카타콤바 통로를 그린다. 이 곡은 쌓여있던 해골들이 금방이라도 일어설 듯 삭막한 분위기를 풍긴다. * 'Die
Hütte auf Hühnerfüßen-닭발 위의 오두막': 바바 자가는 러시아의 마녀다. 그녀의 오두막은 닭발 위에 서있다. 그녀는 빗자루를 타지는 않는다. 대신에 절구봉을 탄다. 이 곡의 귀퉁이에서 무소르스키는 마녀의 발걸음을 흉내낸다. * 'Das
große Tor von Kiew'는 종탑과 교회가 딸린 도시의 관문이다. 무소르스키는 마지막 그림에서 Promenade 모티브로 곡에 교회음악적인 성격을 살렸다. 거의 마지막에 왼손의 중저음은 종소리를 뜻한다.
그림과의 연관관계
1874년 2월과 3월 페테스부르크 미대에서 열린 빅토르 하트만의 추모전시가 무소르스키가 이곡을 작곡하게된 계기였다. 모든 악장에 대한 모델이 된 그림이 존재했었는지, 아니면 그림의 일부는 아마도 무소르스키의 상상에서 나온 것인지, 빅토르 하트만 그림들 상당수가 이미 소실되었기 때문에 단언할 수 없다.
곡들을 연결하는 Promenade의 모델이 된 그림은 없다: 여기서 무소르스키는 전시를 관람하는 것을 다양한 분위기로 연출했다. 각 악장에서는 이전의 모티브가 투영되어 나타나고, 다음 악장의 그림자가 등장한다. 'Picture at an exhibition'의 모든 악장이 하트만의 그림과 연결된 것은 아니다. 무소르스키에 의해 음으로 그려진 그림들 중 겨우 3개만이 1874년에 전시되었었다: 'Ballett
der unausgeschlüpften Küken-알에서 덜빠져나온 병아리의 춤'(작곡가 줄리우스 게버와 안무가 마리우스 페티파의 발레 Trilbi를 위한 의상 디자인), 'Die
Hütte auf Hühnerfüßen-닭발 위의 오두막'(청동시계 디자인 스케치), 'Das
große Tor von Kiew'(건축 계획안). 'Samuel′ Goldenberg und ‚Schmuÿle'의 모델은 2개의 각기 별도로 그려진 연필 스케치인데, 이 그림들은 무소르스키의 사적 소유물이었으나 소실되었다. 그래도 스케치의 수채화 버전은 아직도 남아있다. 이밖에 하트만의 파리의 카타콤바 그림 중 하나는 아직 존재한다. 이 그림이 정말로 카타콤바 악장의 모델이 되었는지는 조사 중이다. 제목과 같은 로마식 무덤은 하트만의 그림에는 묘사되어 있지 않다.
게으른 나... 8시에 시작하는 콘서트를 앞두고 5시와 6시 두 번 고민을 했다... 같이 가기로 했던 친구가 사정이 생겨서 못가게 된 바람에... 혼자 나서야 할 길... 눅눅한 겨울 밤 습기를 핑계로... 따뜻한 방과 읽다만 책을 굳이 떨칠 필요가 무에 있겠냐고... 워낙에 유명한 사람인데... 이 저녁에 나선들 표가 남아 있겠냐고...스스로를 설득하는 거였다...
다행히...학생증이 4월에 만료가 되어버리면 이제는 어지간히 크게 마음을 먹지 않으면 이런 공연 보기가 쉽지 않으리라는 사실이 뇌리를 스쳤다...표를 구하지 못하면 산책이나 한 셈 치고 도서관에 들러 책이나 찾아오자...마음을 먹고 7시를 앞두고 서둘러 집을 나섰다... 그리고 이제 막 공연을 뒤로 하고 돌아온 지금... 아직도 얼얼한 손바닥에서 느껴지는 온기와 함께...감동과 흥분 그리고 귓등까지 달아오른 열기가 가시지를 않는다... 올해 여러가지 이유와 핑계로 공연을 몇 번 보지 못했긴 했지만...올해 공연 중에 최고였음은 물론... 에센에서의 알프레드 브렌델 콘서트와 함께 아마 앞으로 평생 가장 기억에 남을 콘서트가 될 것 같다...
바르톨리는 역시나 내가 예상했던 것 보다 훨씬 더 대단한 스타여서... 콘서트장이 이미 거의 매진 상태이긴 했지만... 다행히도... 최고석 중 몇 좌석이 남아서... 그 중에 한 자리를 학생 티켓으로 단 돈 11유로에 얻을 수 있었고... 6번째 줄 한가운데에 앉아...바르톨리를 정면으로 마주 했다... 그리고는 그녀의 매력 그리고 마력에 푸욱 빠져 버렸다...
메조 소프라노라는 그녀의 음역도 그렇고... 로시니를 비롯해 베를리니, 도니체티도 이름은 낯이 설지 않지만...의외로 생소한 작곡가들이었던 탓에... 그녀가 오늘 부른 곡들은 두세 곡을 제외하고는 모두 낯선 곡들이었지만... 그녀는 그렇듯 편안하고...어느 구석 하나 떨림없이 안정되고, 힘있고, 우아하고...그러면서도 재치있는 목소리로 관객을 휘어잡는 거다... 그녀의 한없이 평온한 목소리에... 편안한 소파 속에 몸을 한없이 파묻는 것처럼... 긴장을 풀고 잠겨 있다가도... 그 목소리에 담겨있는 풍성한 표정과 색채에 전율하며...머리 끝부터 발끝까지 그 울림을 다시 한번 느끼고는 온몸을 부르르 떨고는 했다...
몇 곡의 슬픈 곡도 부르긴 했고... 역시나 아주 훌륭했지만... 그녀의 가장 큰 매력은 노래를 부를 때도 관객을 바라볼 때도 어느 순간에도 떠나지 않는(비극을 부를 때를 제외하고는) 만면의 미소를 통해서도 드러나는 생의 기쁨과 그 에너지였다... 그녀의 목소리는 생의 아름다움을 바라보는 햇살 그 자체다... 그러나 한편 어떠한 영상으로도, 또 어떠한 음반으로도 온전히 잡아낼 수 없을...오로지 라이브에서만 온전히 빛날 그녀의 매력일 것이다...
오늘 두 시간...그녀와의 만남... 그녀의 햇살을 나누어 받았다... La bella Vita!!! La dolce Vita!!! La bella Donna!!! La bella Bartoli!!!
인터넷을 뒤지다가 오늘과 같은 의상을 입고 한 공연 사진을 찾았다...역시나 바르톨리처럼 공연 내내 웃음 함박 짓던 반주자도 함께... La bella Donna, la bella Bartoli라고 경탄하긴 했지만... 사실...그녀 앨범 자켓 사진들은 좀...뻥이 너무 심하긴 했다... 그래도 너무나 매력적인 그녀...
