사무실 동료들과 근처 미디어하펜에서 개봉했던 시드니 폴락의 'The Sketch of Frank Gehry'을 보았더랬다...
마리오가 아름다운 영화였다고 흐뭇해하며...
내게...'게리의 정수는 비트라 디자인 뮤지엄에 담겨있다고...' 말했을때...
그때는 '그런가???' 고개를 갸웃했었다...
당시 내 눈에는 더 대단해 보이는 게 많았었으므로...
그 말의 의미를 깨닫고 오며 내심 흐뭇해하다...
늦게라도 깨닫게 된게 어디냐며...토닥토닥...
+2. 그리고 마음이 바빠서 6할 만큼만 열심히 봤던 루이스 칸의 전시...
좀 건성건성했어도...오랜만에 뵈어 반가웠습니다...할아버지...
+3. 안도의 컨퍼렌스 파빌리옹을 가는 길...뮤지엄의 뒷모습...뱅그르르 계단실...
그리고...안도가 지켜주었을 벚나무...
* 처음에 게리에게 일을 의뢰를 했더니...게리가 싫다고 했단다...
O.O
그래서 그를 구스르기 위해 맡긴 일이 소파 디자인이었단다...
OTL... 잘나고 볼일입니다...
Das Hauptgebäude des Vitra Design Museums wurde vom amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen und war dessen erstes Projekt in Europa. Während Gehrys frühere Bauten noch der bildbetonten Sprache der Postmoderne verbunden waren, beschränkte sich der Architekt beim Vitra Design Museum auf eine weiss verputzte Fassade, ein Zinkdach sowie eine Kubatur aus einfachen, geometrischen Grundformen. Aus diesen fast klassisch wirkenden Elementen schuf er eine dynamische Skulptur, bei der die einzelnen Baukörper zu zersplittern und in Bewegung zu geraten scheinen. Die Ästhetik des Vitra Design Museums trug maßgeblich zur Entstehung des Stilbegriffs „Dekonstruktivismus“ bei und leitete in Gehrys Schaffen eine neue Phase ein, die sich in seinen Großprojekten der Folgejahre (etwa dem Guggenheim Museum Bilbao, 1996) fortsetzte.
Im Innenraum verfügt das Vitra Design Museum über 4 große Ausstellungssäle mit gleichmäßigen, weißen Wänden und ca. 700 qm Ausstellungsfläche. Die wichtigste Lichtquelle ist ein zentrales Oberlicht, dessen Kreuzform auch von außen als Zentrum der Gebäudekomposition zu erkennen ist. Die von außen so markanten, diagonalen Baukörper beherbergen die Treppenhäuser. Die expressiven Außenformen des Gebäudes sind also durchaus funktional bedingt und entsprechen den Anforderungen an einen komplexen Museumsbau. Damit gelang Gehry im Vitra Design Museum die Verbindung zweier grundlegend verschiedener Typen der Museumsarchitektur. Zum einen ist das Gebäude eine überraschende Neuinterpretation des „white cube“, der einen zurückhaltenden Rahmen für die Präsentation von Exponaten bietet. Von außen ist es jedoch als bildhafte Bauskulptur gestaltet, die dem Vitra Design Museum schnell zu internationaler Bekanntheit verhalf.
비트라 디자인 뮤지엄은 미국 건축가 프랭크 게리가 설계했고, 그가 유럽에서 처음 한 프로젝트이다. 게리의 전작들이 이미지를 강조하는 포스트모던한 언어와 연결되어 있었던 반면, 건축가는 비트라 디자인 뮤지엄에서는 백색 회벽 입면과 아연지붕, 그리고 단순한 기하학적 형태로 구성된 매스에 집중했다. 거의 클래식한 느낌을 줄 수도 있는 요소를 가지고 그는 다이나믹한 조각을 만들어냈다. 개별의 매스들은 쪼개지고, 움직일 것 처럼 보인다. 비트라 디자인의 미학은 '해체주의'라는 장르가 형성되는데 크게 기여했고, 게리의 필모그래피에 새로운 시대를 열었다. 이후 (1996년 빌바오의 구겐하임 뮤지엄과 같은) 대형 프로젝트들이 진행되었다.
뮤지엄의 내부에는 거의 비슷비슷한 규모의 하얀벽으로 된 4개의 전시홀, 약 700m²의 전시공간이 들어있다. 가장 중요한 광원은 중앙의 천창에서 떨어지는 빛이다. 천창의 십자모양은 건물 구성의 중심으로 밖에서도 인지할 수 있다. 외부에 인상적으로 대각선 방향으로 튀어나온 매스에는 계단실이 들어있다. 건물의 인상적인 외부형태는 기능적인 요구에 따른 것으로 복합적인 뮤지엄 건물의 요구사항과 일치한다. 이로서 게리는 비트라 디자인 뮤지엄에서 뮤지엄 건축의 2가지 기본적이지만 다양한 타입을 성취했다. 하나는 전시물을 위해 공간이 뒤로 물러서서 배경이 되는 '백색 상자'에 대한 놀라운 재해석이고, 또 다른 하나는 그럼에도 불구하고 외부에서는 그림같은 건물조각을 만들어내서, 비트라 디자인 뮤지엄을 순식간에 세계적으로 유명해지게 한 것이다.
