Dass Demis Volpi eines Tages gute Chancen auf die Position eines Hauschoreografen beim Stuttgarter Ballett haben könnte, hat man gemutmaßt. Wie schnell
und prompt er es dann aber wirklich wurde, hat überrascht. Die Stelle war ja nach dem Wechsel des alten Hauschoreografen Christian Spuck zum Zürcher Ballett
erst seit Beginn der Saison vakant. Die entsprechende Ernennung des Gruppentänzers Demis Volpi zum Hauschoreografen unmittelbar nach einer Premiere, vor
allem aber diese Premiere selbst, also die Uraufführung von „Krabat“ im März, sind zweifellos die beiden bemerkenswertesten Ereignisse der zu Ende gehenden
Stuttgarter Ballettsaison.
In „Krabat“, seinem ersten abendfüllenden Handlungsballett, übersetzt Volpi das bekannte Jugendbuch von Otfried Preußler über den Kampf eines jungen Müller-
gesellen gegen die Schwarze Magie mit so souveräner Hand in Tanz, in der Anmutung ebenso spannend, unterhaltsam wie zeitgenössisch, dass ihm weitere
große Aufgaben ohne Bedenken anzuvertrauen sind. Ein paar Schwachstellen hinsichtlich der Choreografie gibt es zwar. Aber als Gesamtinszenierung überzeugt
Volpis „Krabat“ ohne Wenn und Aber. Und, was besonders schätzenswert ist: der Choreograf kann mittels des Tanzes glaubhafte Charaktere entwickeln. Die
wunderbare Gestaltung der Titelrolle für David Moore (der sich mit seiner Interpretation die Beförderung zum Solisten ertanzte) ist der Beweis hierfür.
Über dieses prägende Geschehnis der zweiten Spielzeithälfte ist beinahe – und zu Unrecht – in den Hintergrund geraten, dass ja auch der zweite Hauschoreograf
Marco Goecke ein abendfüllendes neues Werk entwickelt hat. Sicher,„Dancer in the Dark“ nach dem Film von Lars von Trier, war eine Koproduktion des Stuttgarter
Balletts mit der Schauspielsparte. Deswegen hat die Uraufführung dieser tragischen Geschichte um die erblindende Fabrikarbeiterin Selma mit den Mitteln von
Tanz und Theater mehrere verdienstvolle Schöpfer.
Uraufführungen und Evergreens im bunten Mix
Der Theaterregisseur Christian Brey führte Regie, Goecke musste krankheitsbedingt während der Proben einen Teil der choreografischen Arbeit an Louis Stiens
abgegeben. Aber Goeckes Handschrift prägt das Stück markant, auch wenn der Tanz hier die Charakterisierung der von den Schauspielern dargestellten Figuren
lediglich unterstützt. Die Partie des Sohnes Gene ist allerdings als reine Tanzrolle angelegt, und wie das Choreografenduo diese Figur gezeichnet hat, gibt dem
Stück eine besondere und tanzgenuine Note. Zumal sich Gene alias Alessandro Giaquinto, noch Student an der John Cranko Schule, als veritable Entdeckung
entpuppt hat. Im Übrigen präsentierte sich Louis Stiens hier als vielversprechender Jungchoreograf – und damit als weiteres Talent aus der Schmiede des
Stuttgarter Balletts. Die scheint weiter unerschöpflich.
Der Intendant Reid Anderson strickt die Grundkonzeption seiner Spielpläne immer nach dem gleichen Muster: Zu den Novitäten gesellt sich ein bunter Mix aus
dem Repertoire. Warum sollte er an dem bewährten Rezept auch etwas ändern? Das Reservoir an Stücken ist in Stuttgart so breit gefächert und künstlerisch
hochwertig, die gemischten Programme sind so interessant zusammengestellt, dass man auch Bekanntes immer wieder gerne und neu sieht.
So bot der Ballettabend „Tanz//Töne“ im Zeichen des Zusammenwirkens von Tanz und Musik einen ausgesprochen reizvollen Blick auf Edward Clugs „Ssss . . .“,
„Slice to Sharp“ von Jorma Elo und Maurice Béjarts „Bolero“. Der Titel „Meisterwerke“ mit Georges Balanchines „Vier Temperamenten“, „Dances at a Gathering“ von
Jerome Robbins und Glen Tetleys „Sacre du Printemps“ war in Anbetracht dieser modernen Klassiker keineswegs zu vollmundig gewählt. Im Fall von „Othello“
steigerte der zeitliche Abstand von fünf Jahren zwischen Stuttgarter Premiere und Wiederaufnahme sowie einige formidable Rollendebüts (insbesondere Alicia
Amatriain als Desdemona und Evan McKie als Jago) noch die Wiedersehensfreude mit dieser großartigen Shakespeare-Adaption des Ex-Stuttgarters John
Neumeier.
Das neue Bühnenbild hat Maximiliano Guerras „Don Quijote“ gut getan, der ersten Premiere der Spielzeit, die streng genommen eine Wiederaufnahme war. Die
Vorbehalte gegen Guerras Interpretation des Stoffs, die trotz einer dramaturgisch aufgepeppten Perspektive auf die Titelfigur zu brav Marius Petipa Ballettklassiker
nachbuchstabiert, sind damit nicht aus dem Weg geräumt. Doch das glänzend aufgelegte Ensemble, insbesondere das junge Tanzpaar Elisa Badenes und Daniel
Camargo als Kitri respektive Basilio, wischte am Premierenabend solcherlei Bedenken mit Esprit, Virtuosität, Charme und Schwung weg.
Ohnehin ist das hervorragende Ensemble außer den Werken selbstredend das Herz des Stuttgarter Balletts. Neben den Stars glänzen immer wieder aufstrebende
junge Tänzer oder verborgene Begabungen. Angelina Zuccarini als Zauberer Pumphutt in „Krabat“ verdient ebenfalls eine besondere Erwähnung. Ihr tänzerischer
Kampf mit dem Mühlenmeister als Mischung aus Cowboy-Indianer-Spiel und chinesischer Kampfattacke wird in Erinnerung bleiben.
Nicht vergessen werden soll eine feste Säule des Repertoires, die Werke von John Cranko. Seine großen Handlungsballette wirken auch nach Jahrzehnten frisch
und bilden einfach einen Teil der Identität der Kompanie. Das hat nicht zuletzt die Galavorstellung anlässlich fünfzig Jahre „Romeo und Julia“ Anfang Dezember
데미스 볼피는 어느날 슈트트가르트 발레단의 전속안무가라는 자리를 꿰어찰 수도 있겠다고 추측을 했었다. 그가 이렇게 빨리 갑작스럽게 전속안무가가 된 것은 놀랍다. 이 자리는 이전 전속안무가 크리스티안 슈푹이 지난 시즌 초부터 쮜리히 발레단으로 자리를 옮기면서 공석이었다. 군무를 추던 데미스 볼피가 한 프리미어 공연 직후 전속안무가로 임명된 것과, 이 공연 자체도 3월의 '크라바트' 초연이었던 것, 이 두 사건은 저물어가는 이번 슈트트가르트 발레 시즌의 가장 큰 사건들이었다.
그의 첫 장편 발레, '크라바트'에서 볼피는 오트프리드 프로이슬러의 유명한 청소년 소설, 물레방앗간의 소년들이 흑마술에 대항에 싸우는 이야기를 노련하게 춤으로 옮겨내고, 긴장감 넘치고 현대 감각에 맞게 흥미진진하게 재구성해내서, 이후의 큰 과제도 그는 해낼 수 있으리라는 신뢰를 얻어냈다. 안무적인 면에서 보면 몇가지 약점들이 있기는 하지만, 전체적인 분위기는 논란의 여지없이 충분히 설득력이 있었다. 그리고 무엇보다도 높이 살만한 점은 안무가 춤이라는 도구를 통해 믿음직스러운 캐릭터들을 개발해낼 수 있는 것이다. 데이비드 무어가 이루어낸 타이틀롤의 놀라운 모습이 바로 그 증거이다. (데이비드 무어는 이 역할에 대한 해석을 통해 솔리스트로 승격되었다.)
시즌 하반기의 이 인상적인 사건으로 인해 거의 (불공평하게) 뒤로 밀려난 일은 두번째 전속안무가 마르코 게코가 새로운 작품을 연출한 것이다. 라스 폰 트리에의 영화 '어둠 속의 댄서'를 각색한 이 작품은 슈트트가르트 발레단과 극단이 함께 작업한 결과물이다. 그래서 시력을 잃어가는 직공 셀마를 둘러싼 이 슬픈 이야기를 춤과 연기로 그려낸 이 작품의 초연에는 여러명의 주요한 창조자들이 숨어있다.
초연과 화려한 다발 속의 에버그린들
극장감독인 크리스티안 브레이가 감독을 맡았다. 괴케는 몸이 좋지 않아서 연습기간 동안 안무의 일부분을 루이 슈틴스에게 맡겨야 했다. 이 작품에서 춤은 배우들에 연기하는 등장인물들의 캐릭터를 묘사하는 도구에 불과하지만 그럼에도 불구하고 괴케의 낙인은 작품에 확연히 드러난다.
셀마의 아들인 진의 역할은 오로지 춤으로만 표현되는데, 안무가 듀오가 이 역할을 그려낸 방법이 이 작품에 특별하고 춤만의 독보적인 성격을 부여했다. 게다가 진의 역할을 맡았던 알렌산드로 지아귄토는 아직 존 크랑코 발레스쿨의 학생인데, 훌륭한 신예로 판명되었다. 그 밖에 루이 슈틴스도 이 공연을 통해 미래가 기대되는 젊은 안무가로 부상했고, 이로서 슈트트가르트 발레단의 공방은 또 다른 기대주를 배출했다. 이 공방은 화수분처럼 보인다.
발레단장 라이트 앤더슨은 항상 같은 문양으로 공연계획표의 기본 컨셉을 짠다: 다양한 레퍼토리를 섞어서 참신함을 추구하는 것이다. 왜 그는 검증된 레시피를 바꿔야 했을까? 슈트트가르트 작품 창고는 너무나도 광범위 하고 예술적으로도 가치가 높은데다가, 뒤섞인 프로그램은 아주 재미있게 짜여져서, 기존의 유명한 작품들도 항상 다시 새롭게 볼 수 있다.
그래서 발레의 밤 '춤/소리들'의 공연에는 춤과 음악의 상호작용을 모토로, 에드워드 클룩스의 'Ssss . . .',요르마 엘로의 'Slice to Sharp' 모리스 베자르의 '볼레로'로 눈길을 사로 잡았다. 조지 발란신의 '4개의 기질', 제롬 로빈스의 '무도회', 글렌 테틀리의 '봄의 제전'로 구성된 공연의 '걸작'이라는 타이틀은 이 현대 고전들의 의미를 고려해볼때 결코 과하지 않았다.'오델로'의 경우 이전 슈트트가르트 프리미어 공연과 이번 재공연 사이에 5년이라는 간극이 존재하는 데다가, 일부 역할 데뷔자들의 뛰어난 공연이 (특히 데스데모나 역의 앨리샤 아마트리안과 야고 역의 에반 멕키) 한 때 슈트트가르트 식구였던 존 노이마이어가 셰익스피어의 걸작을 각색해 만든 이 작품을 재회하는 기쁨을 더 크게 만들었다.
새로운 무대에서 막시밀리아노 구에라의 '돈키호테'도 훌륭했다. 돈키호테는 시즌의 첫 프리미어 공연으로, 엄선 끝에 다시 레퍼토리에 포함되었다. 돈키호테에 대한 구에라의 해석에 대한 우려는 여전히 남아있었다. 이 해석은 극적으로 매력넘치는 타이틀롤 돈키호테를 마리우스 페티파의 고전적 해석에 따라 너무나도 순종적으로 옮기고 있다. 그렇지만 뛰어난 앙상블, 특히 키트리와 바질리오 역을 맡았던 한쌍의 젊은 춤꾼 엘리사 바데네스와 다니엘 카르마고는 프리미어 공연 당시 이런 우려를 재치와 원숙한 테크닉, 우아한 매력, 그리고 힘있는 동작들로 불식시켰다.
물론 작품 외의 뛰어난 앙상블도 슈트트가르트 발레단의 핵심이다. 스타들 외에도 항상 새로운 신인들 혹은 숨은 보석들이 빛을 발한다. '크라바트'에서 마법사 품푸트 역할을 맡았던 안젤리나 쥬카리니도 따로 언급할만 하다. 물레방아 주인과의 춤추는 듯한 격투, 카우보이 인디언 놀이와 쿵푸가 섞인 이 장면은 깊은 인상을 남겼다.
잊지 말아야 할 것은 고정 레퍼토리들인, 존 크랑코의 작품들이다. 그의 대작들은 수십년이 지난 지금도 여전히 신선하고, 발레단 정체성의 한 부분으로 자리매김하고 있다. 12월 초에는 50주년 갈라공연으로 '로미오와 줄리엣'이 깊은 인상을 남겼다.
출처: 슈트트가르터 짜이퉁
크라바트를 야외에서 보던 날...
공연 직전에 검색을 해보고, 안무가가 젊은 줄은 알고 있었지만...그렇게 젊을 줄이야...
보통 그렇듯이 프로필 사진을 이쁠 때 사진으로 걸어놓은 줄로만 알았었다...
솜털이 보송보송한 안무가를 보고...멘붕 온 나...
나 : 아니...저 나이에 이렇게 큰 무대를 꾸미는 사람도 있는데...우리는 뭐하고 있는 겁니까???
Er schrieb Kinderbuchklassiker wie „Der Räuber Hotzenplotz“, „Die Kleine Hexe“ und „Krabat“. Der Kinderbuchautor Otfried Preußler ist tot. Er starb in Prien am Chiemsee im Alter von 89 Jahren.
Otfried Preußler starb bereits am Montag, wie der Stuttgarter Thienemann Verlag am Mittwoch mitteilte. Seine Werke zählen zu den beliebtesten und bekanntesten Kinderbüchern. Seine 32 Bücher wurden in 55 Sprachen übersetzt, vielfach preisgekrönt und weltweit mehr als 50 Millionen Mal verkauft.
Preußler wurde 1923 im böhmischen Reichenberg geboren. Schon mit zwölf Jahren schrieb er seine ersten Geschichten. Er wollte später als Schriftsteller in Prag
leben. Doch nach dem Abitur 1942 wurde Preußler zur Wehrmacht einberufen und kam nach fünf Jahren russischer Gefangenschaft 1949 ins oberbayerische
Rosenheim. Um sich eine Existenz aufzubauen, fing er noch während des Lehrerstudiums mit dem Schreiben an – zunächst als radelnder Lokalreporter, dann als
Autor für den Kinderfunk.
Sein erster großer Erfolg gelang Preußler 1956 mit dem „Kleinen Wassermann“. 1962 rief Preußler den Räuber Hotzenplotz ins Leben. Nach dem „Kleinen
Gespenst“ (1966) präsentierte Preußler 1971 schließlich seinen ersten Jugendroman „Krabat“. Mit dem Werk hatte er lange gerungen, Jahre ließ er es liegen und
wollte sogar schon gänzlich davon ablassen. Zum Glück für Generationen von Kindern und Jugendlichen nahm er sich des Stoffes doch wieder an. Das Buch über
den Kampf um Freiheit wurde ein Welterfolg, der in 31 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet. 2008 verfilmte es Markus Kreuzpaintner mit David Kross,
그는 "도둑 홋젠플롯쯔", "꼬마 마녀", 그리고 "크라밧" 등 어린이 동화의 고전을 썼다. 동화작가 오트프리드 프로이슬러가 사망했다. 그는 킴제 호숫가 프리엔에서 향년 89세의 나이로 세상을 떠났다.
오트프르드 프로이슬러는 이미 월요일에 세상을 떠났다고, 슈트트가르트의 티네만 출판사가 수요일 알렸다. 그의 작품들은 가장 사랑받고, 가장 유명한 동화들중 하나였다. 32권의 그의 작품들은 55개국의 언어로 번역되었고, 여러 차례 상을 수상했고, 전세계적으로 5천만권 이상 판매되었다.
프로이슬러는 1923년 보헤미안의 라이헨베르그에서 태어났다. 12살에 이미 첫번째 이야기를 썼고, 그는 이후에 작가로 프라하에서 살려고 했었다. 그렇지만 1942년 대입 시험을 치룬후 군대에 징집되었고, 5년간의 러시아 포로 생활 후 1949년 북부 바이어른 지방의 로젠하임으로 왔다. 경력을 쌓기 위해서, 그는 (교사) 학업을 하는 동안 글을 쓰기 시작했다.- 처음에는 지역 리포터로, 그리고 어린이 채널을 위한 작가로.
1956년 "꼬마 물요정"으로 그는 처음으로 대성공을 거둔다. 1962년 프로이슬러는 도둑 홋젠플롯쯔를 세상에 불러냈고, 1966년 "꼬마 유령" 이후, 1971년 처음으로 청소년을 위한 소설 "크라밧"을 출간했다. 이 작품을 쓰면서 그는 오랫동안 고생했고, 그래서 수해동안 그는 이 책을 내팽게쳐두기도 하고, 완전히 버려버릴 생각을 하기도 했었다. 어린이들과 청소년들을 위해서는 다행스럽게도 그는 이 작품을 다시 집어들었다.전쟁과 평화에 관한 이 책은 전세계적인 성공을 거두었고, 31개국어로 번역되어 출간되었으며, 여러개의 상을 수상했다. 2008년에 마르쿠스 크로니쯔파인트너가 감독하고, 다비드 크로스, 다니엘 브륄, 로베르트 슈타트로버가 출연해 영화화했다.
