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Die vom japanischen Architekturbüro SANAA entworfene Produktionshalle der Vitrashop Gruppe wurde 2012 fertiggestellt. Das Gebäude erhebt sich über einem 

frei gerundeten, nicht ganz kreisförmigen Grundriss und besteht aus zwei halbrunden Betonschalen, die miteinander verbunden sind. Diese ovale Form optimiert 

logistische Abläufe, indem sie LKW genügend Zirkulationsfläche bietet. Die Hälfte der Halle ist unterkellert, hier steht Mitarbeitern eine Tiefgarage mit 240 Park-

plätzen zur Verfügung. Da auf künstliches Licht verzichtet werden sollte, wurden an der Hallendecke mehrere Oberlichter installiert, die viel Tageslicht einlassen. 

Eine weiße Vorhangfassade aus gewellten Acryl-Paneelen verleiht dem Äußeren des Gebäudes eine fließende Form. Dadurch wirkt die Halle – die größer als 

alle anderen Produktionsgebäude auf dem Gelände ist – leicht, fast schwebend. Wie in anderen Werken von SANAA in Europa, etwa dem Rolex Learning 

Center an der EPFL Lausanne oder dem Neubau für das Louvre-Museum in Lens, stehen auch bei diesem Bau Leere und Leichtigkeit im Mittelpunkt. Dieser 

Eindruck wird unterstützt durch eine immateriell wirkende Fassade und die wenigen, mit fast chirurgischer Präzision gesetzten Fassadenöffnungen.

Quelle: http://www.design-museum.de/de/informationen/vitra-campus.html

일본 건축사무소 SANAA가 설계한 비트라 공장은 2012년에 완공되었다. 둥그스름한 대지에 들어선 건물은 두개의 반원형 콘크리트 껍질이 연결되어 지어졌다. 타원형의 형태는 운송의 동선을 최적화했고, 덕분에 트럭들의 순환을 위한 공간이 충분히 확보되었다. 홀의 절반은 지하에 묻혀있고, 이 곳에 직원들을 위한 240여대의 주차공간이 제공되었다. 인공조명을 쓰지 않으려 했기 때문에, 홀의 천정에는 여러개의 천창이 설치해서 많은 자연광을 실내로 유입했다. 물결진 백색의 아크릴 패널로 된 커튼같은 입면은 건물의 외부에 흐르는 듯한 형태의 느낌을 주었다. 그로 인해 -대지의 다른 공장들보다 규모가 더 큰-이 건물이 가볍게 부유하는 듯 보인다. 로쟌의 EPFL 롤렉스 센터나, 렌스의 루브르 뮤지엄 등, SANAA의 유럽 다른 건물들과 마찬가지로 이 건물에도 비워짐과 가벼움이 가장 중심에 서있다. 이러한 인상은 비물질적인 효과를 내는 입면과 극히 소수의 거의 외과수술과 같은 정밀함으로 절개된 입면의 창과 문들로 더 강조된다. 

Parallel zum Vitra Design Museum realisierte Frank Gehry 1989 eine große Produktionshalle, die unmittelbar hinter dem Museum auf dem Vitra Campus liegt. Die reduzierte Grundform dieses Gebäudes entspricht seiner Nutzung als Montagehalle. Die beiden Eingänge zum vorderen Bereich, in dem sich eine Kantine und Büroräume befinden, weisen jedoch die für Gehry typischen, skulpturalen Bauformen auf und stellen optisch eine Verbindung zum Museumsgebäude her.

Quelle: http://www.design-museum.de/de/informationen/vitra-campus.html

비트라 디자인 뮤지엄과 동시에 1989년 프랭크 게리는 뮤지엄 바로 뒤 비트라 캠퍼스 부지 위에 거대한 공장 건물을 지었다. 건물의 절제된 형태는 조립공장이라는 기능을 충족한다. 그렇지만 한편으로 사원식당과 사무실이 위치한, 전면의 양쪽 입구는 게리 특유의 조형적인 형태가 보이고, 시각적으로 뮤지엄 건물과 연결점을 이룬다.

Das Hauptgebäude des Vitra Design Museums wurde vom amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen und war dessen erstes Projekt in Europa. Während Gehrys frühere Bauten noch der bildbetonten Sprache der Postmoderne verbunden waren, beschränkte sich der Architekt beim Vitra Design Museum auf eine weiss verputzte Fassade, ein Zinkdach sowie eine Kubatur aus einfachen, geometrischen Grundformen. Aus diesen fast klassisch wirkenden Elementen schuf er eine dynamische Skulptur, bei der die einzelnen Baukörper zu zersplittern und in Bewegung zu geraten scheinen. Die Ästhetik des Vitra Design Museums trug maßgeblich zur Entstehung des Stilbegriffs „Dekonstruktivismus“ bei und leitete in Gehrys Schaffen eine neue Phase ein, die sich in seinen Großprojekten der Folgejahre (etwa dem Guggenheim Museum Bilbao, 1996) fortsetzte.

Im Innenraum verfügt das Vitra Design Museum über 4 große Ausstellungssäle mit gleichmäßigen, weißen Wänden und ca. 700 qm Ausstellungsfläche. Die wichtigste Lichtquelle ist ein zentrales Oberlicht, dessen Kreuzform auch von außen als Zentrum der Gebäudekomposition zu erkennen ist. Die von außen so markanten, diagonalen Baukörper beherbergen die Treppenhäuser. Die expressiven Außenformen des Gebäudes sind also durchaus funktional bedingt und entsprechen den Anforderungen an einen komplexen Museumsbau. Damit gelang Gehry im Vitra Design Museum die Verbindung zweier grundlegend verschiedener Typen der Museumsarchitektur. Zum einen ist das Gebäude eine überraschende Neuinterpretation des „white cube“, der einen zurückhaltenden Rahmen für die Präsentation von Exponaten bietet. Von außen ist es jedoch als bildhafte Bauskulptur gestaltet, die dem Vitra Design Museum schnell zu internationaler Bekanntheit verhalf.

Quelle: http://www.design-museum.de/de/informationen/vitra-campus.html

비트라 디자인 뮤지엄은 미국 건축가 프랭크 게리가 설계했고, 그가 유럽에서 처음 한 프로젝트이다. 게리의 전작들이 이미지를 강조하는 포스트모던한 언어와 연결되어 있었던 반면, 건축가는 비트라 디자인 뮤지엄에서는 백색 회벽 입면과 아연지붕, 그리고 단순한 기하학적 형태로 구성된 매스에 집중했다. 거의 클래식한 느낌을 줄 수도 있는 요소를 가지고 그는 다이나믹한 조각을 만들어냈다. 개별의 매스들은 쪼개지고, 움직일 것 처럼 보인다. 비트라 디자인의 미학은 '해체주의'라는 장르가 형성되는데 크게 기여했고, 게리의 필모그래피에 새로운 시대를 열었다. 이후 (1996년 빌바오의 구겐하임 뮤지엄과 같은) 대형 프로젝트들이 진행되었다. 

뮤지엄의 내부에는 거의 비슷비슷한 규모의 하얀벽으로 된 4개의 전시홀, 약 700m²의 전시공간이 들어있다. 가장 중요한 광원은 중앙의 천창에서 떨어지는 빛이다. 천창의 십자모양은 건물 구성의 중심으로 밖에서도 인지할 수 있다. 외부에 인상적으로 대각선 방향으로 튀어나온 매스에는 계단실이 들어있다. 건물의 인상적인 외부형태는 기능적인 요구에 따른 것으로 복합적인 뮤지엄 건물의 요구사항과 일치한다. 이로서 게리는 비트라 디자인 뮤지엄에서 뮤지엄 건축의 2가지 기본적이지만 다양한 타입을 성취했다. 하나는 전시물을 위해 공간이 뒤로 물러서서 배경이 되는 '백색 상자'에 대한 놀라운 재해석이고, 또 다른 하나는 그럼에도 불구하고 외부에서는 그림같은 건물조각을 만들어내서, 비트라 디자인 뮤지엄을 순식간에 세계적으로 유명해지게 한 것이다.  

Nachdem ein Großbrand 1981 weite Teile des Firmenareals zerstört und einen Neuaufbau des Firmengeländes nötig gemacht hatte, richtete Vitra eine Werks-

feuerwehr ein. Die Gestaltung des Feuerwehrhauses übertrug man der aus dem Irak stammenden, in London ansässigen Architektin Zaha Hadid. Sie entwarf ein 

Gebäude, das aus einer großen Halle für mehrere Feuerwehrautos sowie einem weiteren Trakt mit Umkleideräumen, Duschen sowie Gemeinschaftsräumen 

besteht. Die spitzwinkligen, skulpturalen Formen des Feuerwehrhauses wurden in aufwändiger Schalbauweise direkt vor Ort gegossen. Sie bilden einen starken 

Kontrast zur rechtwinkligen Ordnung der benachbarten Produktionshallen. 

Das Vitra Feuerwehrhaus war das erste Gesamtbauwerk von Zaha Hadid überhaupt und gilt heute – ebenso wie Frank Gehrys Bau für das Vitra Design Museum 

– als Schlüsselwerk für den so genannten Dekonstruktivismus, aber auch für die Architektur des späten 20. Jahrhunderts überhaupt. Heute wird das Gebäude 

für Ausstellungen und Sonderveranstaltungen genutzt.

Quelle: http://www.design-museum.de/de/informationen/vitra-campus.html 

1981년의 화재로 공장의 상당부분이 파괴되었고, 부지에 새 건물을 지어야 했다. 비트라는 사내소방서를 설치하기로 했다. 이라크 출신으로 영국에서 활동하고 있던 건축가 자하하디드가 소방서 건물의 설계를 맡았다. 그녀는 몇대의 소방차를 수용하는 거대한 홀을 위한 매스 하나와 탈의실, 샤워장 그리고 휴게실이 들어있는 (또 다른) 매스로 구성된 건물을 설계했다. 소방서의 날이 선 조각같은 형태는 현장에서 정교하게 거푸집을 치고 콘크리트를 부어 만들었냈다. 이 건물의 형태는 이웃한 공장 건물들의 반듯반듯함과 강한 대조를 이룬다. 비트라 소방서는 자하 하디드의 생애 첫 작품이었고, 오늘날까지 프랑크 게리의 비트라 디자인 뮤지엄과 함께 '해체주의'와 20세기 후반을 대표하는 건축작품으로 꼽힌다. 오늘날 이 건물은 전시와 특별행사를 위해 사용된다. 

그녀는 비스듬한 공간에 사선으로 놓인 이 책상들을 보는 순간 이미 띠~잉하기 시작했단다...

가이드: 반듯반듯하게 선 벽에 이미 익숙해진 성인들은 이 건물 안에 들어와서 현기증을 느끼는 등...

           어려움을 겪는 경우가 많아요... 이 샤워장도 특히 그렇구요...

           화장실에 들어가서 문을 한번 닫아보세요...바로 느낄 수 있을 거에요...

이때까지만 해도 괜찮던 나도... 화장실에 들어가서 문을 닫는 순간...띠~잉하는 것을 느꼈다...

귀엽다고 그녀가 너무 좋아했던 빗물받이 하나...그리고 둘...사이좋게 양쪽에 하나씩...

Die grosse, schlichte Backsteinhalle von Alvaro Siza erinnert an anonyme Fabrikgebäude des 19. Jahrhunderts und tritt hinter die Bedürfnisse der anderen Bau-

körper auf dem Gelände zurück. Das markanteste Element des Gebäudes ist die geschwungene Brückendachkonstruktion, die die Halle mit dem benachbarten 

Gebäude von Nicholas Grimshaw verbindet. Sie lässt sich so weit nach oben ziehen, dass der Blick vom Eingang des Vitra Campus auf das Feuerwehrhaus von 

Zaha Hadid nicht beeinträchtigt wird. Bei Regen senkt sich die Brücke automatisch ab, um eine witterungsgeschützte Passage zum Grimshaw-Bau zu 

gewährleisten.

Quelle: http://www.design-museum.de/de/informationen/vitra-campus.html

알바로 시자의 거대하고 심플한 벽돌홀은 19세기의 이름없는 공장건물을 연상시키는데, 대지 위 다른 건물들에 비해 조용히 뒤로 물러서있다. 이 건물의 가장 인상적인 요소는 활처럼 휜 다리구조물로, 이 구조물은 이웃한 니콜라스 그림쇼의 건물과 연결되어 있다. 이 다리는 가능한 위로 끌어올려져서 비트라 캠퍼스 입구에서 자하 하디드 소방서까지의 뷰에 장애가 되지 않도록 했다. 비가 내리면 이 다리는 자동적으로 내려와서 그림쇼 건물 사이를 오가는 직원들을 궂은 날씨로부터 보호해준다. 

Der Visionär Richard Buckminster Fuller gilt als einer der großen experimentellen Architekten des 20. Jahrhunderts. Zu seinen wichtigsten Werken gehören das 

Wichita House (1944), die Biosphere auf der Weltausstellung in Montreal 1967 sowie das futuristisch anmutende Automobil Dymaxion Car (1933). Im Zentrum 

von Fullers Werk stand die Auseinandersetzung mit so genannten geodätischen Strukturen, die er für selbstragende Kuppelbauten nutzbar machte. Um seine 

Patente für diese Konstruktionen zu lizenzieren, gründete Buckminster Fuller 1955 die Firma Synergetics Inc., die er später wieder verkaufte. Für Synergetics 

entwickelte der mit Buckminster Fuller befreundete Ingenieur Thomas C. Howard die leicht montierbaren Kuppelbauten daraufhin weiter. Diese Modelle wurden 

von der Firma Charter Industries industriell produziert und vertrieben – so auch der Kuppelbau, der heute auf dem Vitra Campus steht. Er wurde 1975 hergestellt 

und zunächst in Detroit/USA eingesetzt. Im Jahr 2000 wurde der Bau auf dem Vitra Campus errichtet und dient seitdem als Ort für wechselnde Veranstaltungen.

Quelle: http://www.design-museum.de/de/informationen/vitra-campus.html#c692

리처드 벅민스터 풀러는 20세기의 가장 실험적인 건축가들중 한 명이다. 그의 가장 중요한 대표작들 중에는 Wichita House (1944), 1967년 몬트리얼 엑스포를 위한 (생물권)구, 그리고 미래형 자동차 Dymaxion Car (1933) 등이 있다. 그의 작업의 중심은 geodetic 구조의 실현(즉, 삼각형으로 이루어진 구면체) 이었는데, 이 방법으로 스스로 지지하는 구/혹은 돔 구조체를 만들수 있었다. 이 구조의 특허 등록을 위해서 1955년 벅민스터 풀러는 회사 씨너제틱스 Inc를 설립했고, 후에 회사를 팔았다. 씨너제틱스를 위해 벅민스터 풀러와 절친했던 엔지니어 토마스 C. 하워드는 좀더 손쉽게 조립이 가능한 돔구조체를 계속해서 발전시켰다. 이 모델은 차터 산업회사에 의해 산업적으로 생산, 판매되었고, 비트라 캠퍼스의 돔도 역시 그러하다. 이 파빌리온은 1975년 생산되어서 미국 디트로이트에 처음 설치되었다. 2000년 비트라 캠퍼스에 세워져 이후로 때에 따라 행사장소로 사용된다.

텐트 속 내부에는 꽃이 만개하였다...기하학적 형태가 가져오는 절대미...

Seit den 1980er Jahren hat die Firma Vitra Bauten mit weltweit renommierten Architekten errichtet. Das einzigartige Architekturensemble umfasst Bauten u.a. 

von Tadao Ando, Richard Buckminster Fuller, Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, SANAA, Álvaro Siza und anderen. Der 

Architekturkritiker Philip Johnson schrieb darüber: »Seit der Gründung der Weißenhofsiedlung in Stuttgart im Jahr 1927 wurden nirgends auf der Welt mehr 

Bauwerke von den herausragendsten Architekten der westlichen Hemisphäre errichtet.« Die Bauten auf dem Vitra Campus kontrastieren miteinander, fügen sich 

aber zugleich harmonisch in die Umgebung ein. Sie spiegeln eine Unternehmensphilosophie, die nicht nach einer einheitlichen Firmenarchitektur sucht, sondern 

als offenes Projekt unterschiedliche Positionen fördert. Im VitraHaus – Vitras Flagshipstore – wird die gesamte Vitra Home Collection präsentiert: von den 

großen Klassikern bis hin zu den neuesten Entwürfen zeitgenössischer Designer. Die ausgestellten Möbel und Gegenstände können vor Ort ausprobiert, 

bestellt und gekauft werden.

1980년대 이래로 (가구회사) 비트라는 세계적으로 유명한 건축가들과 함께 건물을 지어나가고 있다. 이 독보적인 건축 앙상블은 안도 다다오, 리처드 벅민스터 풀러, 프랭크 게리, 니콜라스 그림쇼, 자하 하디드, 헤어조그 엔 드모룬, SANAA, 알바로 시자 등의 건축가들 작품으로 이루어져 있다. 건축 평론가 필립 존슨은 이에 대해 다음과 같이 썼다; "1927년 슈트트가르트에 바이센호프 주거단지가 조성된 이래로 세계 어느 곳에서도 서구의 유명 건축가들의 작품들을 (이 곳보다) 더 많이 지은 곳은 없다. " 비트라 캠퍼스의 건물들은 서로 대조적이고, 동시에 주위 환경에 조화롭게 들어서 있다. 이는 회사의 철학을 반영하는 것으로, 회사는 통일된 회사 건축을 찾고자 하는 것이 아니라 오픈된 프로젝트로서 다양한 위치를 지원하고자 한다. 비트라 하우스(비트라 플래그쉽 스토어)에는 위대한 고전부터 현재 디자이너들의 최신 디자인까지 비트라의 홈 콜렉션 전부가 전시되어 있다. 전시된 가구와 전시물들은 현장에서 직접 시험해보고, 주문하거나 구매할 수 있다.    

 입장을 기다리는 그녀들...그리고 입장권을 모으는 카메라 가방...

 뱃지를 모으던 아람단 단원처럼... ^^

 그녀 : 어릴 때 아람단을 하면...어디 많이 갔다와서 뱃지 모으는 게 아이들 사이에 꽤 으쓱하는 일이었어요...

 나    : 저도 아람단 했었는데...전 뱃지 모은 기억이 없어요...

          지방 학교라서 가는 데가 부실했어서 그랬나???

          근데...아람단 아직 있어요??? 이제 아람단 이야기 하면 또...연식 드러나려나??

 그리고 캠퍼스 들어가기...