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Mozart komponierte 1772, erst 16-jährig, „Lucio Silla" als Auftragswerk für das Mailänder Teatro Regio Ducale auf ein Textbuch von Giovanni de Gamerra. Dessen 

barocke Intrigenwirtschaft lässt Mozart in seiner Musik hinter sich: Todesahnung, Liebessehnsucht, jugendliches Aufbegehren und Trennungsschmerz klingen auf. 

Der jugendliche Komponist dringt zum ersten Mal in neue Bereiche musikalischer Menschendarstellung vor. In „Lucio Silla" hat Mozart sein Lebensthema 

gefunden: Unbedingtheit in der Liebe.In den exorbitant schweren Arien stürzen die Figuren, wie Silke Leopold bemerkt, förmlich dem Tod entgegen. 

Die Regie von Olga Motta betont diesen Aspekt: In ihrer Lesart ist „Lucio Silla" ein »Stück über die große, die unerfüllbare Sehnsucht und über die Leidenschaften, 

welche die Menschen zerreißen und am Ende buchstäblich verbrennen. Und wenn man nicht durch die Liebe erlöst werden kann, dann durch den Tod. Wir erlösen 

uns in der Musik .

Mit dieser Übernahme aus Hannover komplettiert die Staatsoper Stuttgart ihr reiches Mozart-Repertoire und befördert die vorsichtige Renaissance dieses lange Zeit 

vergessenen Frühwerks des Komponisten-Genies. Konrad Junghänel, Leiter des Ensembles Cantus Cölln und auch als Operndirigent international erfolgreich, 

übernimmt die musikalische Leitung dieser Inszenierung.

모짜르트는 1772년, 16세의 나이에, 밀라노 레지오 두깔레 극장의 의뢰를 받아 지오바니 드 가메라의 대본을 바탕으로 '루치오 실라'를 작곡했다. 모짜르트는 바로크식의 기교들은 그의 음악 뒤로 숨겼다: 죽음의 예견, 사랑의 그리움, 젊은이의 저항, 그리고 이별의 아픔이 울려퍼진다. 소년 작곡가는 처음으로 음악을 통한 인간의 표현이라는 새로운 영역에 진입했다. '루치오 실라'에서 모짜르트는 그의 평생의 주제를 찾게 되었다: 무조건적인 사랑. 실케 레오폴트가 지적했듯이, 굉장히 무거운 아리아 속에 등장인물들은 죽음에 맞서 일어선다. 

감독 올가 모타는 이점을 강조했다: 그녀가 보기에 '루치오 실라'는 거대한, 결코 채워질 수 없는 열망과 열정에 관한 작품이다. 열망과 열정은 인간을 갈기갈기 찢어놓고, 종국에는 말그대로 불살라버린다. 사랑의 굴레에서 벗어날 수 없다면, 죽음으로부터는 자유로울 수 있다. 우리는 음악 속에 녹아든다.

하노버(에서 각색된) 공연을 넘겨받음으로써, 슈트트가르트 오페라단은 풍성한 모짜르트 레퍼토리를 완성하고, 천재 작곡가의 오랫동안 잊혀전던, 신중했던 초기 르네상스 작품을 지원하게 되었다. 칸투스 쾰른 앙상블의 지휘자이자, 세계적으로 성공적인 오페라 지휘자인 콘라트 융헨엘이 이 각색의 음악 지휘를 맡는다. 

ERSTER AUFZUG

Nr.1 (Introduktion): Ein Boot voller Männer ist in einer "stählernen" Bucht gestrandet. Ihr Anführer, Donald, schickt seine erschöpften Männer zur Ruhe. Der 

        Steuermann soll die Leute unterhalten. Sein Lied erschreckt die Männer. Sie sinken erschöpft zu Boden. Ein Einzelner bleibt wach, es ist der Holländer.

Nr. 2 (Arie): Der Holländer berichtet von seinem rastlosen Leben: Er ist zur Qual ewigen Umherirrens verdammt und sehnt sich nach dem Tod. 

Nr. 3 (Szene, Duett und Chor): Donald stellt den Fremden zur Rede. Nur zögernd gibt der Holländer Antwort: Er ist unzählige Jahre umhergeirrt, immer auf der 

        Suche nach Heimat. Geld und Besitz bedeuten ihm nichts mehr. Als er erfährt, dass Donald eine Tochter hat, begehrt er sie zur Frau und bietet ihm einen 

        Tauschhandel an. Donald willigt ein, denn er hat nur Augen für das Geld. 

ZWEITER AUFZUG

Nr. 4 (Lied, Szene, Ballade und Chor): Die Frauen freuen sich über die Geschenke ihrer Männer. Senta kann diese Freude nicht teilen, sie will vielmehr vom 

        Schicksal des Holländers erzählen. Sie wird dabei immer fanatischer, bis sie sich in einem ekstatischen Ausbruch als Erlöserin des Holländers sieht. Die 

        Frauen sind entsetzt. Da erscheint Georg. 

Nr. 5 (Duett): Bestürzt klagt er ihr sein Liebesleid, aber Senta wehrt ab. Als er ihr zur Warnung seinen Albtraum erzählt, in dem sie mit dem Holländer flieht, 

        bricht Senta erneut in Begeisterung aus: Sie ist zur Erlöserin berufen, mit dem Holländer will sie zugrunde gehen! 

Nr. 6 (Arie, Duett und Terzett): Donald tritt auf und kündigt den Holländer als Bräutigam an. Er lässt die beiden allein. Der Holländer erkennt in Senta sein 

        eigenes Schicksal, während sie sich von ihm angezogen fühlt. Sie schwört ihm ewige Treue. 

DRITTER AUFZUG

Nr. 7 (Chor und Ensemble): Die Männer sollen auf Geheiß des Steuermanns feiern. Man fängt an zu singen. Die Frauen kommen dazu und stimmen mit ein. 

        Sie verspotten den stumm zuschauenden Holländer und fordern ihn auf mitzusingen. Doch nichts rührt sich aus der Tiefe des Raumes - Stille. Plötzlich 

        dringt Licht zu ihnen und ein unsichtbarer Chor erschallt, der immer lauter anschwillt. Die Männer kommen dagegen nicht an, sie reagieren verstört und 

        panisch. 

Nr. 8 (Duett, Kavatine, Finale): Senta und Holländer erwarten ihr Schicksal, Georg stellt ihnen nach. Er fordert von Senta, den Holländer zu verlassen. Sie 

        entzieht sich ihm. Doch zu spät - der Holländer unterbricht die beiden: er fühlt sich von Senta verraten. Sie fordert, dass er ihr vertrauen soll. Er erinnert an 

        seinen Fluch. Senta überzeugt ihn davon, gemeinsam den Tod zu suchen.

Quelle: http://www.oper-stuttgart.de/spielplan/hollaender/#top

1막

Nr.1 (소개): 선원들로 가득한 한 보트가  어느 만에 표류한다. 선장, 도널드는 지친 선원들을 쉬게 한다. 조타수는 그들을 책임져야 하지만, 

그의 노래는 선원들을 겁에 질리게 한다. 그들은 지쳐 바닥에 쓰러지고, 오로지 한 사람만이 깨어있다. 그가 바로 네델란드인이다.

Nr. 2 (아리아): 이 네델란드인은 그의 안식없는 삶에 대해 토로한다: 그는 영원한 방랑의 고통이라는 벌을 받고 있으며, 죽음을 갈망하고 있다. 

Nr. 3 (장면, 듀엣과 코어): 도널드는 이방인에게 말을 건다. 네델란드인이 머뭇거리듯 답을 한다: 그는 셀수 없을만큼 수해동안 방랑중이며, 

고향을 찾아 헤매이고 있다고 했다. 돈과 재산은 더이상 그에게 아무 의미가 없다고 했다. 도널드에게 딸이 있다는 사실을 알고서, 그는 도널드에게 그의 딸을 자신의 

부인으로 맞는 조건으로 거래를 제안한다. 도널드는 돈에 눈이 멀어 이에 동의한다. 

2막

Nr. 4 (노래, 장면, 발라드와 코어): 여자들은 그녀 남편들의 선물에 기뻐한다. 젠타는 이 기쁨을 공유할 수 없다. 그녀는 네델란드인의 운명에 대해 이야기하려 한다.

그녀는 점점 더 맹목적이다. 그녀는 스스로를 네델란드인을 구원할 존재로서 황홀히 바라본다. 여자들은 놀라고, 이때 게오르그가 나타난다.

Nr. 5 (듀엣): 갑작스럽게 그는 그녀에게 자신의 사랑을 토로하지만, 젠타는 거부한다. 그가 그녀에게 경고의 의미로, 그녀가 네델란드인과 도망치는 악몽을 꾸었다고 이야기하자, 젠타는 또다시 감격해한다: 그녀는 구세주의 사명을 받았으며, 네델란드인과 끝까지 함께할 것이라고 한다!

Nr. 6 (아리아, 듀엣과 삼중창): 도날드가 등장하고 네델란드인을 신랑으로 소개한다. 그는 두사람만을 남겨둔채 사라진다. 네델란드인은 젠타에게서 그의 운명을 발견하고, 

젠타도 그에게 끌린다. 그녀는 그에게 영원히 충실할 것을 맹세한다. 

3막

Nr. 7 (코어와 앙상블): 선원들은 조타수의 지시에 따라 축제를 열터다. 한 사람이 노래를 부르기 시작하고, 여자들도 나타나 함께 노래부른다. 

그녀들은 묵묵히 바라보기만하는 네델란드인을 놀리며, 그도 함께 노래부르자 재촉하지만, 공간 저너머 깊은 곳에서는 미동이 없다-고요할 뿐이다. 

갑자기 그들에게 빛이 비추고는 보이지 않는 이들의 합창이 울려퍼지고, 점점 소리는 높아진다. 

그렇지만 사람들은 여전히 나타나지 않고, 여자들은 당황하고 겁에 질려한다.

Nr. 8 (듀엣, 카바티나, 피날레): 젠타와 네델란드인의 그들의 운명을 기다리고, 게오르그도 따라 나온다. 그는 젠타에게 네델란드인을 떠나라고 재촉한다. 

그녀는 그를 피하려 하지만, 이미 너무 늦었다. 네델란드인이 둘 사이에 끼어들었다: 그는 젠타에게 배신당했다고 느낀다. 

그녀는 자신을 믿으라고 말하지만, 그는 자신의 저주를 떠올린다. 젠타는 함께 영원한 안식을 찾으리라고 그를 설득한다.

"Da ich nun aber doch im Leben nie das eigentliche Glück der Liebe genossen habe, so will ich diesem schönsten aller Träume noch ein Denkmal setzen, in dem von 

Anfang bis zum Ende diese Liebe sich einmal so recht sättigen soll", schrieb Wagner 1854 an Franz Liszt während seiner stürmischen Affäre mit der Kaufmannsfrau 

Mathilde Wesendonck. 

"난 여태껏 내 생애 단 한번도 사랑의 진정한 행복을 누려보지 못했기 때문에 모든 꿈 중 가장 아름다운 이것에 기념비를 놓고 싶어... 이 속에서 처음부터 끝까지 이 사랑이 단 한번 진정으로 충족될 것이라네." 1854년 사업가 였던 마틸드 베젠돈크와 폭풍우와 같은 불륜이 이어지는 동안에 바그너는 프란츠 리스트에게 이렇게 편지를 썼다. 

"Tristan und Isolde’ ist eine Fuge der Sinne. Sie kosten die Liebe durch einen Zaubertrank. Sie sprechen Worte aus, die nicht ausgesprochen werden können. Sie 

erblicken einander. Sie berühren einander. Sie hören den Klang ihrer eigenen Ekstase und Qual. Keine andere Oper stellt eine solch extreme kontrapunktische 

Vermittlung der Sinne dar." (Barrie Kosky)

"트리스탄과 이졸데는 의식의 한 틈에 있다. 그들은 마법의 묘약을 통해 사랑을 맛본다. 그들은 그들이 입밖으로 낼 수 없었던  단어를 입밖으로 꺼낸다. 그들은 서로를 바라보고, 서로를 쓰다듬는다. 그들은 그들 스스로를 통해 나오는 환희와 고통의 소리를 듣는다. 다른 어떠한 오페라도 이와 같이 익스트림한 의식의 대칭점을 묘사하지 않는다"(바리 코스키)

Wenn in der Reduktion der Mittel und der Konzentration auf das Wesentliche der Weg zur künstlerischen Meisterschaft liegt, dann war dieser Essener Tristan ein Quantensprung des australischen Regisseurs Barrie Kosky. Dass der Intendant der Aalto-Oper Stefan Soltesz mit dem Ernst eines versierten Strauss- und Wagner-Interpreten an die komplexe Partitur gehen würde, war zu erwarten. Mit großem Atem und durchgehaltener Spannung, warf er sich souverän und gelöst in das Auflodern des zweiten Aufzuges und trug schließlich im Dritten seinen sich punktgenau steigernden Tristan bis zu seinem letzten Isolde-Seufzer. [...] Für Kosky und seinen auch souverän mit dem Licht umgehenden Bühnenbildner Klaus Grünberg ist vor allem die Statik der von Wagner selbst herausfordernd als "Handlung in drei Aufzügen" apostrophierten emotionalen Grenzauslotung kein Problem. [...] Kosky setzt zwar stets deutlich auf die Spannung, die die Musik liefert und seine Darsteller überzeugend vermitteln, aber er verlässt sich nicht darauf. Er findet genau jene Balance zwischen einer Stilisierung, die Zeit und Raum aufs Symbolische verweist und der körperlichen Nähe, die eine nachvollziehbare Menschlichkeit in dieser so exemplarisch entrückten Liebe wahrt. Kosky zelebriert Wagners Diskurs über das Elementare der Liebe als Kammerspiel, das keine Geste, keine Regung dem Zufall überlässt. [...] Ildiko Szönyi (souverän und nur in der Emphase mit leichten Schärfen) macht aus ihrem Entschluss, den Todes- mit dem Liebestrank zu vertauschen, ein ausgespieltes Kabinettstück. Wenn dann vom dritten Rang aus die Ankunft des Königs ihren schmetternden Glanz entfaltet, versuchen Brangäne und Kurwenal die in Liebe zueinander entbrannten auseinander zu reißen und die Braut einzukleiden. Der Schleier, den Kurwenal dazu aus einem Schrankfach herauszieht, scheint unendlich und für Isolde geradezu alptraumhaft lang (Kostüme: Alfred Mayerhofer). [...] Doch was heißt schon oben und unten in dieser Löse-von-der-Welt-mich-los-Begegnung? Wenn Tristan von seiner Liebes- und Todessehnsucht erfüllt ist und Isolde in diesen Bann zieht, gerät schlichtweg alles aus dem Lot. Unaufhaltsam beginnt sich der Raum zu drehen. Ein so einfaches wie berückendes Bild: Ohne pseudoerotische Peinlichkeiten sind da zwei Liebende ergriffen von einem Taumel, dem nicht einmal die Schwerkraft etwas gilt. [...] Es ist vor allem dem darstellerischen Potenzial und der stimmlichen Kondition von Jeffrey Dowd als Tristan und Evelyn Herlitzius als Isolde zu verdanken, dass dieses Kammerspiel seine Spannung bis zum Schluss halten kann. [...] Essen hat einen Tristan, der ohne Takelage auskommt, aber das Kulturhauptstadtjahr wohl mit vollen Segeln ansteuern kann._Frankfurter Rundschau 14.12.2006_Joachim Lange

"Und jetzt beginnt das Wunder dieser Inszenierung. In dem Maße wie sich die Liebenden näher kommen, beginnt sich der kleine Raum um die eigene Achse anfangs unmerklich zu drehen. Die Obstschale ist irgendwann einmal oben, die Lampe unten. Und Tristan und Isolde bewegen sich in der kreisenden Welt wie in Zeitlupe, traumwandlerisch, leichtfüßig. Sie berühren einander, ziehen einander an und halten sich. Eine liturgische Choreografie von mystischer Innigkeit und doch ganz von dieser Welt. [...] "_Deutschlandradio, Kultur heute 11.12.2006_Christoph Schmitz

"그리고 지금 연출의 기적이 시작된다. 연인들이 가까워짐에 따라 그 작은 공간은 축을 중심으로 아주 미세하게 회전하기 시작한다. 과일접시는 어떨때는 한번 위로 향하고, 램프는 바닥에 놓인다. 트리스탄과 이졸대는 회전하는 세상 속을 슬로우 모션으로 꿈을 쫓는 이들처럼 가벼운 걸음으로 움직인다. 신화적 내면으로 부터의 종교예식적 안무는 그렇지만 완전히 이 세상의 것이다. [...]"_독일 라디오, 문화 오늘. 2006.12.11. 크리스토프 슈미츠

"Kosky begegnet Wagners Rausch-Oper mit ruhigen, ungeheuer ästhetischen Bildern und wendet die Dauerspannung des Werks buchstäblich nach innen. [...] Den 

winzigen quadratischen Würfel, der die klaustrophobische Kabine beherbergt, hat Bühnenbildner Klaus Grünberg auf halber Bühnenhöhe so installiert, dass er in einem 

riesigen schwarzen Raum zu schweben scheint.[...] Alsbald kippt der silbern leuchtende Würfel und dreht sich im Verlauf des endlosen Liebesduetts mehrfach um die 

eigene Achse. Und die Sänger müssen mit. Balancieren auf Schrägen, kauern, liegen, stehen wieder auf und laufen immer weiter mit in diesem seltsamen Hamsterrad 

in der grenzenlosen Einsamkeit des schwarzen Weltraums. Kosky zeigt statt fleischlicher Lust scheue Annäherung, die in einer sanften Umarmung im Schlaf gipfelt. [...] 

Diese sparsamen, doch starken Bilder füllt Kosky mit konzentrierter und präziser Personenführung, die nichts dem Zufall überlässt. Seine Vision vom schwerelosen 

Kammerspiel befindet sich im besten Einklang mit Stefan Soltesz' musikalischer Deutung."_taz 11.12.2006_Regine Müller

"Kosky는 바그너의 몽환적인 오페라를 고요하고 애스테틱한 그림들과 함께 모아 말그대로 속으로 작품의 지속적인 긴장을 품었다. 무대 디자이너 클라우스 그륀베르그는 무대의 절반 높이에 아주 작은 정사각형 박스에 폐쇄공포와 같은 방을 넣어 설치해, 그것이 거대한 검은 공간 속을 부유하는 것처럼 보이게 했다. ...은빛의 빛나는 상자가 기울어지기 시작하고, 끝없은 사랑의 듀엣과 함께 수회에 걸쳐 회전한다. 가수들은 이와 같이 함께 경사 위에 균형을 잡아야하고, 기고, 눕고, 서고 다시 일어나고...반복해서 어두운 세계의 경계없는 외로움 속 쳇바퀴 위를 달린다. Kosky는 동물적인 감각 대신 부드럽게 포옹하여 잠드는 것을 최고로 하는 수줍은 접근을 보인다. ...이러한 절제된, 그렇지만 강한 장면들로 Kosky는 집중되고 정교한 결코 우연에 맡기지 않은 인물들의 등장으로 채운다. 그의 중력없는 공간에 대한 비젼은 슈테판 죨테쯔의 최고의 선율과 함께 음악적 의미를 갖는다."_taz 2006.12.11_레기네 뮐러

"[...] Eine Regiearbeit, die zum Kern des Werks vordringt. [...] Der australische Regisseur [Kosky] konnte im Applaus baden. [...] Der zweite Akt: Tristan und Isoldes Liebes-

nest. Hier werden die magischen Momente der Inszenierung erfahrbar. Die Welt, das Draußen gerät in Schieflage. Langsam rotiert der Kubus und mit ihm Tristan und 

Isolde, deren Kostüme (Alfred Mayerhofer) sich genauso der Auskleidung des Raumes anpassen wie ihre sanften Bewegungen der Drehung. Hier gelingt die Illusion 

der völligen Auflösung von Zeit und Raum, das Verschmelzen der Liebenden ineinander, die Darstellung der bedingungslosen Hingabe bis hinein in den Tod. Und dies 

in vollendeter Übereinstimmung mit der Musik._Westfälische Nachrichten 12.12.2006_Chr. Schulte im Walde

"...극의 핵심을 관통하는 연출. 오스트레일리아 출신의 감독 Kosky는 관객들의 열광에 축배를 들수 있었다. ...제 2막:  트리스탄과 이졸데의 사랑의 보금자리. 이부분에서 연출의 마법과 같은 순간을 경험할 수 있다. 세상, 잘못 되어가고 있는 바깥 세상. 천천히 상자는 (공간과 같은 컨셉으로 그들의 부드러운 움직임과 어울리는 의상을 입은 )트리스탄과 이졸데와 함께 돌아간다. 여기에서 시간과 공간이 완전히 분리되는 환영, 그리고 서로 사랑하는 연인의 융합, 죽음에까지 이르는 조건없는 헌신에 대한 묘사가 이루어지며, 이 모든 것들이 음악과 완벽하게 일치된다."_베스트팔렌 보도. 2006.12.12_크리스. 슐테 임 발데

"Die von Klaus Grünberg entworfene Bühne ist durch ein schwarzes Tuch so weit verkleinert, dass nur ein enger Raum sichtbar wird, [...]. Es gelingt Kosky in diesem 

fokussierten Bühnenausschnitt, das Verhältnis der Figuren zueinander auf engstem Raum zu beschreiben, er inszeniert ein dichtes psychologisches Kammer-spiel."_Bonner General-Anzeiger 11.12.2006_Bernhard Hartmann

"클라우스 그륀베르그에 의해 설계된 무대는 검은 천으로 가려져 축소되어서, 단지 아주 작은 공간만 보인다. Kosky는 포커스가 맞춰진 무대 장면에서 좁은 공간안의 등장인물 간의 관계를 성공적으로 묘사해내고, 시적이면서도 심리적인 소극을 연출해냈다."_본 제너럴 광고. 2006.12.11_베른하르트 하르트만

"In der Aalto-Oper verzichtete der Regisseur darauf, die statische Handlung von ‚Tristan und Isolde’ durch Randeffekte aufzubessern. Diese Konzentration auf das 

Wesentliche bekam dem Stück gut und führte zu den üblichen Ovationen. ." _Ruhr Nachrichten 11.12.2006_Klaus Lipinski

"알토 오페라 하우스에서 감독은 보통 트리스탄과 이졸데를 연출하면서 주변효과를 통해 극을 묘사하기를 포기했다. 근본적 주제에 집중은 극을 훌륭하게 결국 관객의 열광까지 이끌어냈다."_루르 보도. 2006.12.11_클라우스 리핀스키

+6.  잊을 수 없는 경험 또 하나

태어나서 처음으로 남자 화장실을 가 봤다...

어디서나 그러하듯... 알토 극장에도 진작부터 여자 화장실을 남자 화장실보다 크게 설계 했음에도 불구하고...

긴 극의 막 사이 휴식시간마다 극장 전 층의 여자 화장실 쪽은 긴 줄로 화장실 밖까지 넘쳐나는 데 비해...남자 화장실은 조용한 것이다...

줄을 서있는 동안 화장실에 들어서는 남자를 보지 못한 할머니가 제안했다...

"우리 서로 망봐가며 남자 화장실을 점령합시다..."

순식간에 그 뒤를 따르는 아줌마 무리들...

최근 진행되는 프로젝트 화장실 인테리어를 맡으면서

얼마 전에 처음으로 남자 소변기에 칸막이가 없는 데가 더 많고...

소변기 물 내리는 시스템은 전기 인식 자동인 데가 더 많고...

남자 화장실 칸에는 휴지통이 없다는 사실을 알게된 나도 더 새로운 꺼리가 없나 하며...횡재라고 따라 들어갔더랬다...^^ 

세면대 앞에서... 아줌마들...왈...

우리니까 여기서 이러고 있지....

입장 바꿔서 아무리 급해도 남자들이 여자화장실 들어오면 치한으로 몰려서 난리가 나지...키득키득...

어디서나 아줌마들이 제일 대담하고 용감하다... ^^